Expressionismus Merkmale
In diesem Artikel nehmen wir euch mit in die Welt des Expressionismus. Unter dem Begriff können sich sicher einige schon etwas vorstellen. Wir wollen heute näher betrachten, wie der Expressionismus entstanden ist, welche großen Künstler und Künstlerinnen er hervorgebracht hat und wo ihr auf unserer 9 Seite spannende Newcomer im Expressionismus finden könnt.
Epoche des Expressionismus
Die Epoche des Expressionismus beginnt in den ersten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, also etwa zwischen 1905 und 1925. Spannenderweise begann diese Epoche in Deutschland und beeinflusste verschiedene Kunstformen wie Malerei, Literatur, Film, Theater, Architektur und Musik. Wir wollen uns heute auf die Einflüsse in der Malerei beziehen und dabei insbesondere die Expressionismus Merkmale betrachten.
Der Expressionismus entwickelte sich als Reaktion auf verschiedene gesellschaftliche und kulturelle Entwicklungen. Durch die Industrialisierung und Urbanisierung Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Gesellschaft massiv umstrukturiert. Fabriken wurden gebaut, Maschinenarbeit eingeführt, und der Durchschnittsmensch entfernte sich von der Lebensweise auf dem Land und führte ein zunehmend städtisches Leben. Diese Veränderung spiegelte sich in den Expressionismus Merkmalen wider, die oft das Gefühl von Entfremdung und Isolation in der modernen Welt thematisierten.
Die Isolation im Fokus
Viele Künstler des Expressionismus thematisierten das zunehmende Gefühl von Isolation und Entfremdung der Menschen zu ihrer Umwelt. Sie begannen, die bürgerlichen Werte zu kritisieren und ihre Moralvorstellungen zu hinterfragen. Die Expressionismus Merkmale betonen dabei die Suche nach einer tieferen Wahrheit, indem sie hinter oberflächliche und materialistische Gedanken blicken und die inneren Emotionen und Erfahrungen des Menschen in den Vordergrund stellen. Die Kunst der Expressionisten war ebenfalls eine Reaktion auf die politischen Spannungen und die Instabilität nach dem Ersten Weltkrieg. Angst und Zerrissenheit wurden thematisiert, und Erfahrungen des Krieges wurden in der Kunst verarbeitet.
Dies sind typische Expressionismus Merkmale, die die emotionale Intensität und das subjektive Erleben in den Mittelpunkt rücken. Auch die psychologischen und philosophischen Ideen von den Arbeiten Sigmund Freuds zur Psychoanalyse wurden ein wichtiger Teil des Expressionismus. Gerne wurden Angst, Träume und Albträume als Spiegel der menschlichen Psyche genutzt, was ebenfalls zu den Expressionismus Merkmalen zählt, die die inneren Konflikte und emotionalen Zustände der Menschen offenlegen.
Die vorangehenden Kunstströmungen wie zum Beispiel der Naturalismus und Impressionismus wurden neu eingeordnet. Die Expressionisten empfanden diese als zu fixiert auf die äußeren Merkmale wie Schönheit und Realität. Die Expressionismus Merkmale hingegen konzentrieren sich auf den Ausdruck der inneren Emotion und der subjektiven Erfahrung, was sie von den früheren Kunstrichtungen klar unterscheidet.
Unterschied Expressionismus und Impressionismus
Obwohl sich der Impressionismus und der Expressionismus in vielerlei Merkmalen unterscheiden, werden sie doch häufig miteinander verwechselt. Wir klären nun die wichtigsten Ziele, Techniken und Themen beider Strömungen und erklären euch die Unterschiede. Hier kommt unsere Expressionismus vs. Impressionismus Übersicht. Die zeitliche Einordnung des Impressionismus kann man in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verordnen. Vor allem in Frankreich, zwischen 1860 und 1880, hatten die berühmten Impressionisten ihre Hochzeit. Dazu gehören Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas. Der Expressionismus Zeitraum entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts, etwa zwischen 1905 und 1925, und war vor allem in Deutschland lokalisiert. Berühmte Expressionisten waren Edvard Munch, Wassily Kandinsky und Egon Schiele. Die künstlerischen Ansätze und Ziele der Impressionisten bezogen sich darauf, den flüchtigen Moment einzufangen, vor allem in Bezug auf Lichtverhältnisse und die Atmosphäre eines Bildes. Alltagsszenen oder die Natur wurden hier zu häufigen Bildmotiven. Durch kurze, schnelle Pinselstriche und eher helle, pastellige Farben wurde das Erleben der Szenerie in den Vordergrund gestellt.
Eunjeong Kim / Künstlerin des Monats Januar 2024 auf Studierenden Kunstmarkt
Werke von Eunjeong Kim
Flüchtiger Moment oder doch die große Emotion?
Der Expressionismus Künstler dagegen strebte danach, eine innere Emotion darzustellen. Die Expressionismus Merkmale in den Werken sind oft ein Spiegel subjektiver Erfahrungen und spiritueller Zustände der Künstler und Künstlerinnen. Die Motive des Expressionismus waren daher ganz andere als die der Impressionisten. Expressionismus Merkmale zeigen sich in den kräftigen Farben, den starken Kontrasten und den teilweise verzerrten Formen, die als abstrakter Expressionismus auftreten konnten. Ein Expressionismus Gemälde besteht oft aus starken Pinselstrichen, die emotionale Intensität betonen. Auch der philosophische Hintergrund beider Kunstepochen unterscheidet sich stark.
Für die Impressionisten war die Idee des Augenblicks und die Wiedergabe einer äußeren Realität sowie die eigene Wahrnehmung dessen im Vordergrund. Die Expressionisten kehrten diese Wahrnehmungen nach innen und versuchten, zu erforschen, wie sich die Situationen anfühlten. Expressionismus Merkmale umfassen daher die Darstellung des inneren Gefühlslebens und die Betonung des subjektiven Erlebens. Zusammenfassend kann man sagen, dass der Impressionismus und der Expressionismus viele Merkmale zeigen, die sehr unterschiedlich sind.
Während die eine Kunstform eher auf das Äußere zielt und dieses in schönen, hellen Farben umschreibt, nimmt sich der Expressionismus innere Empfindungen und Fragen vor. Trotz der Unterschiede haben beide Epochen maßgeblich zur Entwicklung der Kunstgeschichte im 19. und 20. Jahrhundert beigetragen. Die klaren Expressionismus Merkmale halfen dabei, eine neue Sichtweise auf die Kunst zu etablieren, die tief in die emotionale und psychologische Welt des Menschen eintaucht.
Künstler des Expressionismus
Die typischen Expressionismus-Merkmale wurden natürlich von den wichtigen Expressionisten geprägt, welche zu dieser Zeit gelebt haben. Im nächsten Abschnitt stellen wir euch einige der bekanntesten Expressionisten vor.
Wir beginnen mit Edward Munch, einem norwegischen Maler und Grafiker. Sein bekanntestes Gemälde ist "Der Schrei". Munch wird als einer der Vorreiter des Expressionismus gesehen, da seine Werke in die Psyche des Menschen eintauchen und eben die typischen Themen wie Tod, Angst und Einsamkeit behandeln. Eher fröhliche Arbeiten findet man bei dem Künstler Ernst Ludwig Kirchner. Kräftige Farben und Darstellungen des modernen Lebens und Großstadterfahrungen finden sich in seinen Arbeiten wieder.
Auch der Maler Emil Nolde war bekannt für seine expressiven Landschaften, ebenso aber auch für seine Potraits. Seine Farbintensität und grobe Pinselstriche sind unverkennbar. Weitere wichtige Namen waren Wassily Kandinsky, Franz Marc und Egon Schiele.
Eine wichtige Frau in der Kunstgeschichte des Expressionismus war Käthe Kollwitz. Die deutsche Bildhauerin, Grafikerin und Malerin ist vor allem für ihre ausdrucksstarken Darstellungen von Krieg, Leid und Tod bekannt. Ihre Werke beinhalten eine starke sozialpolitische Botschaft.
Kunstwerke von Expressionismus
Im Repertoire von Studierenden Kunstmarkt findet ihr einige Künstlerinnen und Künstler, die sich mit dem Expressionismus Merkmale beschäftigen. Im nächsten Abschnitt möchten wir euch einige der bekanntesten expressionistischen Gemälde vorstellen und euch gleichzeitige moderne Expressionisten unserer Plattform vorstellen.
Das blaue Pferd von Franz Marc ist eine Arbeit aus einer Serie, wo sich der Künstler intensiv mit der Darstellung von Pferden beschäftigt hat. Seine Pferde sind, wie es der Titel schon sagt, in blau gemalt.
Expressive Pinselstriche und teils fast schon abstrakte Formen beschreiben das faszinierende Tier, was typisch für Expressionismus Merkmale ist. Die Arbeit "redmonkei" von Tara Mianji zeigt einen Affenkopf in warmen Orangen und Rottönen. Obwohl der Kopf sehr abstrakt wirkt, hat er eine starke Expressivität, was ein weiteres Expressionismus Merkmale in der modernen Kunst ist.
Tara Mianji (geb. 1995 in Teheran) ist eine in Berlin lebende, bildende Künstlerin.
"Redmonkei" gehört zu einer Serie von Tierbildern, die ich in den Jahren 2022, 2023 gemalt habe. Ich habe festgestellt, dass die menschlichen Figuren in meinen Bildern verschwinden und die Tiere sie ersetzen. Je nach Stimmung in meinem Leben ändern sich diese Tiere. Der Grund, warum ich anfing, diese Affen zu malen, war, dass ich mich ihnen sehr nahe fühlte, nachdem ich diese Art im Internet entdeckt hatte. Ich war fasziniert und schaute sie mir stundenlang an, ich fühle mich Tieren, die ich kenne, näher und habe das Gefühl, dass ich mich viel leichter mit ihnen verbinde. Es gibt diese wenigen Sekunden, in denen sie deine Anwesenheit spüren, dieses organische Gefühl, dass sie versuchen, dich zu lesen."
Bunte Tiere des Expressionismus
Wen es eher zu blauen Hunden zieht, der findet sicher etwas bei der expressionistisch malenden Anna Hopfensberger. Ihre Erzählung ist fließend, kritisch, zum Nachdenken anregend und provokativ. Annas Verwendung intensiver Farben und kantiger Figuren steht in direkter Verbindung mit den Expressionismus Merkmale ihrer Werke.
Ein ebenso berühmtes Gemälde ist "Die Straße" (1913) von Ernst Ludwig Kirchner, das für seine Darstellung der hektischen Großstadt als Sinnbild für die Unruhe und Entfremdung in der modernen Gesellschaft steht. „Die Straße“ gilt als eines der bedeutendsten Werke des deutschen Expressionismus und ist wohl ein weiteres wichtiges Expressionismus Merkmale.
Sebastian Lorenz' Expressionismus Kunstwerke Gemälde zeigen intensive Farben und eine emotionale Darstellung von Figuren. Sein Fokus auf menschliche Gefühle und die ausdrucksvolle Wiedergabe dieser in seinen Werken sind ein wesentliches Expressionismus Merkmale in seiner Kunst.
Schaut bei uns vorbei!
Typische Expressionismus Merkmale könnt ihr beim Studierenden Kunstmarkt in vielen Arbeiten wiederfinden. Aber natürlich findet ihr auch ganz andere, neue und spannende Stile und Maltechniken. Der Studierenden Kunstmarkt wurde ins Leben gerufen, um Kunststudierenden eine Plattform zur Ausstellung und zum Verkauf ihrer Kunst zu bieten.
Die immer steigende Nachfrage an Kunstwerken von Studierenden hat nun dazu geführt, dass die Kunstwerke nicht mehr nur auf den Rundgängen in den Universitäten, sondern speziell auch online gesehen und gekauft werden können. Die hier ausgestellten Werke stammen von Kunststudierenden aus den renommiertesten Kunsthochschulen Deutschlands und vereinzelt auch von Universitäten aus Österreich, Tschechien, Polen, Holland, Russland und der Schweiz.
Durch die Kategorie "Künstler:in des Monats" habt ihr einen Überblick, wer grade voll am Durchstarten ist. Der oder die Kunststudent:in des Monats wird anhand verschiedener Faktoren ausgewählt. Die Rubrik ist eine Auszeichnung für den oder die Künstler:in, die im jeweiligen Monat die meisten Verkäufe generieren konnte. Außerdem beziehen wir auch Faktoren, wie Zuverlässigkeit, Professionalität und Kommunikation, bei der Auswahl mit ein. Damit wollen wir herausragende Zusammenarbeit besonders honorieren. Da man nur einmal diese Auszeichnung erhält, bedeutet dies nicht, dass der oder die Künstler:in in anderen Monaten weniger überzeugend war.
Nichts wie los zum nächsten Blogeintrag!
Besuchen Sie auch den Blog des Studierenden Kunstmarkts, wo Sie Interviews mit den Studierenden des Monats sowie nützliche Tipps zum Kunstkauf und zur Kunstinvestition finden können. Die moderne Kunst bietet eine breite Palette an vielfältigen Künstlerinnen und Künstlern, von denen einige bereits auf dem Weg zum Erfolg sind. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der modernen Kunst und lassen Sie sich von allem inspirieren, was Ihnen begegnet. Denn Kunst ist vielfältig und oft entscheidet der persönliche Geschmack, was einem am besten gefällt – sei es Malerei oder Performance. Die zeitgenössische und moderne Kunst hält für jeden etwas bereit!
Die Künstlergruppe Blauer Reiter
1911 wurde die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ ins Leben gerufen. Gegründet von Wassily Kandinsky und Franz Marc in München, wurde diese später eine sehr bekannte Künstlergruppe. Aber was ist das eigentlich, eine Künstlergruppe?
Eine Künstlergruppe oder ein Kollektiv besteht aus mehreren Künstlern und Künstlerinnen, die sich zusammenschließen, um gemeinsam ihre Kunst zu betreiben. Dabei kann jeder für sich an seinen Arbeiten weitermachen, es geht jedoch um ein gemeinsames Grundverständnis, wie zum Beispiel beim Blauen Reiter, wo der Fokus auf typischen Expressionismus-Merkmalen lag. Es können aber ebenso andere Stilrichtungen oder Themen im Fokus stehen. Die Gruppe unterstützt sich gegenseitig bei Ausstellungen und organisiert auch solche zusammen.
Der Blaue Reiter war nach einer Figur benannt, die Kandinsky gemalt hatte und die in vielen seiner Werke auftauchte. Für die Gruppe bedeutete der Name spirituelle und künstlerische Freiheit sowie die Nutzung intensiver und starker Farben – alles typische Expressionismus-Merkmale. Dennoch waren die Arbeiten innerhalb der Gruppe nicht nur auf den Expressionismus bezogen. Vielmehr tauschten sich die verschiedenen Künstler und Künstlerinnen innerhalb der Gruppe aus und blieben gleichzeitig ihren eigenen Stilen treu, wobei Expressionismus-Merkmale oft eine zentrale Rolle spielten. Zu den Hauptmitgliedern zählten neben Kandinsky und Franz Marc auch August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee und Alexej von Jawlensky. Die transformative Kraft der Kunst stand bei der Künstlergruppe im Vordergrund, was sich in den unterschiedlichen Ausdrucksformen zeigte – seien sie figurativ, abstrakt oder anders, jedoch immer beeinflusst von Expressionismus-Merkmalen.
Ein wichtiges Dokument dieser Gruppe ist der 1912 veröffentlichte Almanach „Der Blaue Reiter“, der eine Sammlung von Essays, Kunstwerken und musikalischen Partituren enthielt. Dieser Almanach spiegelte das breite Interesse der Gruppe wider, in dem es oft um universelle Themen und Expressionismus-Merkmale in Verbindung mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen ging. Die Aktivitäten der Künstlergruppe wurden durch den Ersten Weltkrieg beendet. Franz Marc sowie August Macke fielen im Krieg, woraufhin die Gruppe zerbrach. Trotzdem hinterließ der Blaue Reiter einen bleibenden Einfluss auf die moderne Kunst. Er trug zur Entwicklung der abstrakten Kunst bei und beeinflusste viele nachfolgende Kunstströmungen, darunter den Surrealismus und die abstrakte Malerei.
Expressionismus-Werke in Museen
Mehrere Museen weltweit sind bekannt für ihre beeindruckenden Sammlungen expressionistischer Kunst. Das Brücke-Museum in Berlin konzentriert sich auf die Werke der Künstlergruppe „Die Brücke“, während das Lenbachhaus in München bedeutende Werke des „Blauen Reiters“ zeigt. Die Neue Nationalgalerie in Berlin und das Städel Museum in Frankfurt beherbergen umfassende Sammlungen deutscher Expressionisten wie Kirchner, Nolde und Beckmann. In den USA zeigt das MoMA in New York internationale und deutsche Expressionisten. Das Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid und die Albertina in Wien besitzen ebenfalls herausragende Sammlungen von Expressionisten wie Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Diese Museen bieten einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Expressionismus in Europa und darüber hinaus.
Ist Expressionismus-Kunst heute noch relevant?
Der Expressionismus bleibt auch heute relevant, da seine Grundprinzipien und die Expressionismus Merkmale von emotionalem und subjektivem Ausdruck weiterhin moderne Künstler und kreative Bereiche inspirieren. In der zeitgenössischen Kunst finden sich viele Techniken des Expressionismus, wie der Einsatz intensiver Farben und verzerrter Formen, wieder.
Auch in Film und Theater wird der expressionistische Stil genutzt, um emotionale Intensität und psychologische Spannung zu erzeugen. In der Architektur beeinflussen expressionistische Ideen die Gestaltung dramatischer und organischer Formen. Elemente des Expressionismus sind zudem in der Popkultur und im Grafikdesign präsent. Insgesamt trägt der Expressionismus dazu bei, neue kreative Ausdrucksformen zu entwickeln und die Kunstwelt weiterhin zu bereichern. Die Kunstepoche Expressionismus hat also viele Spuren hinterlassen.
Wir freuen uns, mit unserer Plattform so viele Künstlerinnen und Künstler zu vertreten, die sich mit dem Expressionismus beschäftigen und ihn in ihre Arbeiten einfließen lassen. Die Expressionismus Merkmale sind unverkennbar, und nun kennen auch Sie sich etwas besser aus in der Welt des spannenden Expressionismus. Wir hoffen, dieser Artikel konnte etwas Licht ins Dunkel bringen und sind gespannt, was unsere Künstlerinnen und Künstler uns noch alles zeigen werden an facettenreichen Malereien, Skulpturen und Fotografien.
Schauen Sie gerne auf unserer Website vorbei, dort können Sie nach Expressionismus Merkmale, aber auch anderen spannenden Stilen Ausschau halten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch, ihre Entdeckungen der Expressionismus Merkmale und hoffen, Sie können ebenso wie wir voll und ganz in die spannende Welt der Kunst abtauchen.
Eunjeong Kim / Künstlerin des Monats Januar 2024 auf Studierenden Kunstmarkt
Werke von Eunjeong Kim
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