DAS SKM MAGAZIN
Hier findest du ganz unterschiedliche Artikel rund um das Thema Kunst. Von Interviews mit unseren KünstlerInnen, über kunstgeschichtliche Artikel hin zu spannenden Themen, wie in 'In Kunst investieren' oder auch 'Kunst sammeln', ist von allem etwas dabei. Die Kunstwelt ist eine intuitive Welt, jedoch kann eine neue Perspektive, ein Rahmen oder eben auch Hintergrundwissen, die Betrachtungsweise verändern und helfen Werke in einen Kontext zu setzen. Das kann ein spannender Prozess sein und wir freuen uns, falls euch das ein oder andere Thema anspricht und inspirieren kann.
Welche Kunst eignet sich am besten fürs Schlafzimmer?
Das Schlafzimmer ist ein intimer Ort in dem man sich gut aufgehoben fühlen möchte. Hier verbringt man viel Zeit, in der man seine Umgebung nicht unbedingt immer bewusst wahrnimmt, aber die Stimmung des Raumes entscheidend ist. Kunst unterstützt dabei, eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen, die dich wohlfühlen läast. Doch welche Kunst eignet sich am besten fürs Schlafzimmer? Vor allem Kunst mit ruhigen, wenig kontrastreichen Motiven und gedeckten, warmen oder kühlen Farbtönen wie Blau, Grün, Beige oder Terrakotta – etwa abstrakte Kompositionen, reduzierte Naturmotive oder sanfte Farbfeldmalerei. Wichtiger als das exakte Motiv ist, dass die Kunst zur Gesamtatmosphäre des Raumes passt und in einer Größe gewählt wird, die sich harmonisch ins Bett und die umgebende Wand einfügt. Ein einzelnes, hochwertiges Wandbild über dem Bett wirkt dabei meist ruhiger als viele kleine, unterschiedliche Bilder.
6 Tipps worauf man achten muss beim Kunstkaufen
Die Entscheidung, ein Kunstwerk zu kaufen, ist sehr persönlich. Klar, sollte man sich mit dem Hintergrund des Werks und dem Künstler befassen und kann auch aus reinen Investitionsgründen Kunst kaufen - doch Kunst bleibt subjektiv. Das bedeutet: vertrau auf dich und dein Gefühl. Es ist eine Entscheidung für ein Motiv, eine Stimmung, eine Geschichte – und vielleicht für einen Künstler, dessen Entwicklung man über Jahre verfolgen möchte. Gleichzeitig kann der Kunstmarkt gerade für Einsteiger*innen unübersichtlich wirken: Was macht ein Werk wertvoll? Wie viel sollte man ausgeben? Und woran erkennt man, ob ein Angebot seriös ist? Hier sind Tipps zum Gemälde kaufen sehr hilfreich.
Linie, Form und Kontrast - Was ist abstrakte Kunst?
"Das könnte ich doch auch." Hast du dir das auch schon das ein oder andere Mal in einer Ausstellung gedacht? Oft kommt uns dieser Gedanken, wenn wir abstrakte Kunst betrachten. Doch was auf den ersten Blick aussehen kann wie willkürlich gemalt, hat meistens einen tieferen Hintergrund. Was ist abstrakte Kunst? Kurz gesagt: eine Kunstrichtung, die auf die Darstellung erkennbarer Gegenstände, Personen oder Landschaften verzichtet und stattdessen mit Farbe, Form, Linie und Komposition arbeitet. Statt ein Motiv abzubilden, drückt ein abstraktes Werk Stimmungen, Rhythmen oder innere Vorgänge aus – die Bedeutung entsteht im Auge der Betrachtenden.
Von Homer bis Hollywood – Die Wanderung der Odyssee durch die Kunstgeschichte
Die Odyssee, das traditionell dem altgriechischen Dichter Homer zugeschriebene Epos, erzählt von der abenteuerlichen Rückkehr des Odysseus, die ihn nach dem Trojanischen Krieg über Jahre hinweg durch die Welt des Mythos zurück nach Ithaka führen soll. In mehr als 12.000 Versen schildert das Gedicht seine Irrfahrten, Begegnungen mit Göttern und Ungeheuern sowie die Sehnsucht nach der Heimat und den Versuch, nach dem Krieg in das eigene Leben zurückzufinden.
Vom Kunstkauf, oder: Wie man Kunstgeschichte mitschreibt
Jede Kunstsammlung beginnt mit dem Erwerb eines einzelnen Werkes. Obwohl Kunst vergleichsweise selten als klassische Anlageform betrachtet wird, haben sich Kunstwerke über die Jahrhunderte als weit mehr als dekorative Objekte erwiesen. Sie sind kulturelle Güter, materielle Vermögenswerte und nicht selten Anlagen, deren Wert über die Zeit steigen kann. Anders als Aktien oder Immobilien bietet Kunst jedoch nicht nur eine unmittelbar erfahrbare Form des Vermögens, sondern auch die Möglichkeit, kulturelle Entwicklungen mitzugestalten.
Was ist ein Kunstdruck – und wie unterscheidet er sich vom Original?
Wer sich zum ersten Mal mit dem Kunstkauf beschäftigt, stolpert schnell über Begriffe, die ähnlich klingen – aber ganz unterschiedliche Dinge meinen: Kunstdruck, Original, Reproduktion, Giclee. Was ist eigentlich was? Hier erklären wir es euch.
Bilder für das Wohnzimmer: So findest du das perfekte Kunstwerk
Ein Bild verändert einen Raum. Nicht nur optisch – sondern in dem, was er einem bedeutet. Dieser Ratgeber hilft dir, das richtige Kunstwerk für dein Wohnzimmer zu finden: ehrlich, praktisch und mit echter Leidenschaft für Kunst.
Was kostet ein originales Gemälde? - Gemälde Preise erklärt
Allgemeingültig lässt sich diese Frage nicht eindeutig beantworten. Die Preisspanne originaler Kunstwerke reicht von wenigen hundert Euro bis hin zu Millionen- oder sogar Milliardenbeträgen. Gemälde Preise werden dabei von verschiedenen Faktoren bestimmt: die Bekanntheit und Marktposition der Künstler*innen, die Qualität und Ausarbeitung des Werks, die Seltenheit sowie die Frage, ob der Künstler noch lebt oder bereits kunsthistorisch etabliert ist – vereinfacht gesagt: die Nachfrage am Kunstmarkt. Ein originales Werk eines aufstrebenden, noch weniger bekannten Künstlers lässt sich daher kaum mit einem Werk von Pablo Picasso vergleichen.
Welche Kunstwerke sind derzeit beliebt?
Im Jahr 2026 zeigt sich deutlich: Die Frage nach beliebten Kunstwerken lässt sich nicht mehr allein über Namen oder Epochen beantworten, sondern vielmehr über Wirkung und Relevanz. Gefragt ist Kunst, die berührt, die eine Geschichte erzählt und im besten Fall eine persönliche Verbindung herstellt. Dabei spiegeln aktuelle Favoriten genau die großen Kunsttrends 2026 wider – von emotionaler Tiefe über spürbare Materialität bis hin zu spannungsvollen Farbwelten zwischen Erdung und digitaler Intensität.
Kunstpreise verstehen – der Künstlerfaktor erklärt
Wenn du schon einmal vor einem Kunstwerk gestanden hast und dich gefragt hast: „Wie entsteht der Preis von Kunst?“, bist du damit nicht allein. Gerade für Käufer*innen wirkt die Preisgestaltung oft schwer greifbar. Anders als zum Beispiel bei Immobilien oder in vielen anderen Branchen gibt es keinen ‚Kunstpreis-Spiegel‘. Dafür gibt es ein anderes Konzept, das mehr Klarheit bringt: der Künstlerfaktor.
Blumen Gemälde – zeitlose Kunstwerke voller Leben
Blumen sind mehr als nur hübsche Farbtupfer in einer Vase. Sie sind Symbole für Schönheit, Vergänglichkeit, Sinnlichkeit – und sie inspirieren seit Jahrhunderten Künstlerinnen und Künstler. Kein Wunder also, dass das Blumen Gemälde zu den beliebtesten Motiven der Kunstgeschichte gehört. Ob Monet im französischen Garten, Van Gogh mit seinen berühmten Sonnenblumen oder Georgia O’Keeffe mit ihren intensiven Nahaufnahmen: Blumengemälde erzählen Geschichten, fangen Emotionen ein und bringen ein Stück Natur auf die Leinwand.
Kunstepochen als Spiegel der menschlichen Geschichte
Kunst ist mehr als nur ein ästhetisches Erlebnis – sie ist ein Spiegel ihrer Zeit. Kunstepochen markieren wichtige Abschnitte in der Kunstgeschichte und helfen uns, die Entwicklung von Ideen, Stilen, Techniken und Arten von Kunst über Jahrhunderte hinweg nachzuvollziehen. Jede Epoche erzählt ihre eigene Geschichte, geprägt von kulturellen Strömungen, gesellschaftlichen Umbrüchen und den Visionen einzelner Künstlerpersönlichkeiten. Dabei sind Kunstepochen weit mehr als eine Abfolge von Daten. Sie lassen uns verstehen, welche Werte, Weltanschauungen und Lebensrealitäten eine Gesellschaft prägten. So verraten uns Gemälde, Skulpturen, Bauwerke und Stilrichtungen in der Kunst nicht nur etwas über ästhetische Vorlieben, sondern auch über Religion, Politik, soziale Hierarchien und technische Innovationen. Ob Aufbruchsstimmung in der Renaissance, Prunk im Barock oder das Spiel mit Licht im Impressionismus – jede künstlerische Epoche hat ihre eigene Sprache.
Berühmte Künstler der Kunstgeschichte
Kunst spiegelt die menschliche Erfahrung wider, und im Laufe der Geschichte haben berühmte Künstler und ihre Werke unauslöschliche Spuren in der Zeit hinterlassen. Von den prägnanten Pinselstrichen der Renaissance bis zu den kühnen Experimenten der Moderne haben sie geprägt, wie wir die Welt wahrnehmen und deuten. Doch wer gilt eigentlich als berühmter Künstler – und kann man überhaupt vom 'besten Maler' sprechen? Während sich darüber streiten lässt, welche Namen in der Kunstgeschichte unvergessen bleiben und wer der beste Künstler der Welt war, lohnt auch der Blick auf die Gegenwart: Künstler wie Gerhard Richter, Georg Baselitz oder Anselm Kiefer prägen heute die internationale Kunstszene. Und nicht zuletzt entstehen die Kunstwerke von berühmten Künstlern von morgen vielleicht schon jetzt in den Ateliers junger Talente – die du auf Studierenden Kunstmarkt entdecken kannst.
Anmutig, provokant, berühmt - "Die Geburt der Venus"
Entdecke die Bedeutung von Botticellis "Die Geburt der Venus" und erfahre, wie dieses Renaissance-Meisterwerk die Kunst geprägt hat. Jetzt lesen!
Zwischen Alltag und Wahrheit: Die Welt der Realismus Kunst
Entdecke die zentralen Merkmale der Realismus Kunst und lerne bedeutende Künstler kennen. Lese mehr über diesen faszinierenden Kunststil!
Impressionismus Bilder: wenn Kunst zum Gefühl wird
Eine 'Impression' - ein Eindruck ist immer etwas Subjektives, in das die eigenen Erfahrungen, Emotionen und Vorstellungen hineinspielen. Der Impressionismus brach mit Konventionen und eröffnete Raum für Individualität, Sinnlichkeit und spontane Wahrnehmung. Im Zentrum von Impressionismus Bildern standen nicht mehr perfekte Kompositionen oder historische Szenen, sondern der Augenblick, wie er empfunden wurde. Licht, Farbe und Bewegung verschmolzen zu einem emotionalen Gesamteindruck.