Momente eingefangen in der Kunstfotografie
Kunstfotografie hält Augenblicke fest, hebt Details in den Mittelpunkt und eröffnet neue Perspektiven. Durch eine Linse betrachtet, erhalten Motive eine andere Bedeutung und Künstler*innen können ihre subjektive Sichtweise auf einmalige Weise an uns weitergeben. Bei Studierenden Kunstmarkt findest du Kunstfotografie, die persönlich, authentisch und voller Ausdruck ist. SKM-Künstler*innen zeigen ihre Perspektiven auf Alltag, Natur oder Menschen. Bearbeitet oder als reine Fotografie belassen, findet hier jeder eine Kunstfotografie nach seinem Geschmack.
![Heart Egg [heartache] - Lucia Jacobs 1](https://studenten-kunstmarkt.cstatic.io/media/9c/d8/a6/1745415677/lucia-jacobs-heart-egg--heartache--019662e1a37b7387b54b92e3e37a6ce3.jpg "Heart Egg [heart ache] - Lucia Jacobs")
Kunstfotografie
Bei uns findest du zahlreiche Kunstfotografien, die unterschiedliche Motive, Stilrichtungen und individuelle Blickwinkel der Fotokünstler zeigen. Die Fotografie entstand Ende des 19. Jahrhunderts nach ihrer Vorgängerin, der Daguerreotypie. Die Revolution dieses Mediums bestand darin, dass ein Moment der Realität eingefroren und in einem Format für die spätere Beobachtung fixiert werden konnte. Zunächst widmeten sich sowohl die Daguerreotypie als auch die Fotografie der Erfassung von Momenten in der sie umgebenden Welt: Familienporträts, Landschaftsszenen, Stillleben und so weiter. Obwohl diese Themen aus der Malerei stammten, gelang es der Fotografie, diese Szenen so darzustellen, wie sie waren oder sich abspielten, also objektiv. Allerdings begannen die Fotografen des 20. Jahrhunderts zunehmend, Entscheidungen in der Dokumentation zu treffen, so dass es bei der Aufzeichnung der Welt um sie herum nicht mehr nur um die bloße Fixierung eines Moments in einer Szene ging, sondern darum, welche Szene und wie sie ablief festzuhalten: die Entscheidungen eines Fotografen. Aufgrund dieser Entscheidungsfindung hörten die Fotografen auf Porträtisten der Welt zu sein, und wurden zu Interpreten der Welt und darüber hinaus unserer Realität. Ein gutes Beispiel dafür ist August Sander, der im 20. Jahrhundert eine Reihe von Porträts von Männern anfertigte, die keineswegs nur Ablichtungen von Personen waren, sondern die Gesellschaft zu Sanders Zeit in Porträts widerspiegelten, die auf den ersten Blick nur wie Porträts aussehen. Fotografen entwickelten sich immer weiter in der Art und Weise, wie sie die Realität interpretierten, und später tauchten Namen wie Man Ray in den 20er-Jahren oder Nan Goldin in den 90er-Jahren auf, die erst mit dem „Was“ und dem „Wie“ den subjektiven Gehalt der Fotografie so weit erschlossen, es in eine Art Kunst verwandeln.
Künstlerische Fotografie - über das bloße "Sehen" hinaus
Schwarz Weiß Bilder– Starker Ausdruck ganz ohne Farben
Aktuelle Kunstfotografie aus der Szene-Stadt Leipzig
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Bei uns findest du hervorragende Fotografie-Künstler, die ihr Medium verstehen.
Wenn du mehr Schwung in deine Wohnung bringen möchtest, dürfen die Arbeiten von Adrian Ferdinand nicht fehlen! Seine Kunstfotografien können definitiv zu einem Highlight deines Zuhauses werden, denn sie zeigen alltägliche Momente schonungslos, direkt und teils in knalligen Farben. In seinen Kunstfotografien setzt er sich mit der Beobachtung seiner unmittelbaren Umwelt, mit Beiläufigem und Alltäglichen auseinander und fotografiert spontan durch die Linse. Seine Kunstfotografie ist sehr modern und zeigt zeitgenössische Momente der (Sub-)Kultur, des Soziallebens, der Mode, unterschiedlicher Wertevorstellungen und die Frage nach der eigenen Identität. Die Art der Darstellungen und der spontane Blick erinnern ein wenig an Wolfgang Tillmanns Arbeiten.
Kunstfotografie von Lucia Jacobs
Lucia Jacobs verzaubert Orte und Momente in künstlerische Fotografie. Ihr Ziel ist es, Schönheit in turbulenten Zeiten zu kreieren, gleichzeitig die Linse auch auf drängende Umstände zu richten und unter dem Motto "Who are you when nobody is watching?" den Spirit von Gen Z einzufangen. Mit einer großen Leidenschaft fürs Detail und Symbolik, sowie Feingefühl für den Einsatz von Licht und Farbe gelingt es ihr eine einzigartige Bildsprache zu kreieren - zwischen Welt und Traum. Diese surreale Fotokunst kann deine Umgebung in eine andere Welt verwandeln, die märchenhaft und einzigartig erscheint.
Kunstfotografie von Nele Dorn
In Nele Dorns Arbeiten zeigen wir Akt-Fotokunst, die den Körper als Skulptur verwendet und so selbst zum bildhauerischen Material wird. Sie beschäftigt sich mit der Faszination für den menschlichen Körper, wie wir mit ihm umgehen, in welcher Beziehung wir zu ihm stehen und wie wir in dieser Beziehung von außen geprägt sind. In ihrer Kunstfotografie erscheinen körperliche Formen weich, hart, verletzlich oder offen und werden zur Kunst.
Kunstfotografie von Isabella Melis
Als letzte Künstlerin möchten wir Isabella Melis Arbeiten vorstellen. Sie beschäftigt sich in ihrer Kunstfotografie mit surrealen Welten, die skurril und einzigartig wirken. Bewusst setzt sie Farben ein, um eine Realität zu erzeugen, die träumerisch und irreal wirkt: Der Himmel ist lila, eine Person verschwindet hinter einem lilafarbenen Schleier, die Natur bekommt eine vollkommen andere Farbe und erinnert an Science-Fiktion-Welten. Aber sie geht noch weiter, bricht die Grenzen traditioneller Medien und erweitert die Kunstfotografie mit künstlicher Intelligenz. Auf diese Weise erkundigt sie die neuen Ausdrucksformen, lässt sich auf den Zufall aktueller Techniken ein und erzeugt entfremdete Portraits, die es zuvor so noch nicht gab- womöglich Thema unserer Zukunft. Ihre Kunstfotografie verleiht deinem Zuhause echte Hingucker und schafft Räume jenseits der Realität.
So aber nun hoffen wir, dass wir dir die Kunstfotografie näher bringen konnten und dein Interesse geweckt haben. Viel Spaß beim aussuchen und Bestellen!
Falls du dir immer noch unschlüssig bist,
