von Evelina
Stand: 09.28.2026
Weiblicher Körper und der Blick in der Kunstgeschichte
Das Wichtigste in Kürze
- Male Gaze: Laura Mulvey beschreibt 1975 eine Bildsprache, in der Männer als aktive Betrachter und Frauen häufig als Objekte des Blicks und Begehrens dargestellt werden.
- Von der Antike über Renaissance und Barock bis zur Moderne wurde der weibliche Akt idealisiert, erotisiert und häufig aus männlicher Perspektive dargestellt.
- Mit der Moderne und feministischen Kunst begannen Künstlerinnen, ihren eigenen Körper und ihre Identität selbst darzustellen und traditionelle Blickordnungen infrage zu stellen.
- Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Judy Chicago, Carolee Schneemann und VALIE EXPORT machten den Körper zum Mittel für Kritik, Selbstbestimmung und Widerstand.
Der weibliche Körper, nicht selten hüllenlos, gehört zu den ältesten Motiven der Kunstgeschichte. Von mythologischen Göttinnen über den klassischen Akt bis zur zeitgenössischen Malerei wird Weiblichkeit betrachtet, inszeniert, idealisiert und begehrt. Bilder zeigen jedoch nicht nur, sie bestimmen auch, wie wir sehen. Wer schaut? Wer wird angeschaut? Und wer entscheidet, wie ein Körper dargestellt wird?
Diese Fragen stehen im Zentrum dessen, was heute als „Male Gaze“ bezeichnet wird. Der Begriff geht auf die britische Filmtheoretikerin Laura Mulvey zurück, die 1975 das klassische Hollywoodkino untersuchte. Sie beschrieb eine visuelle Ordnung, in der Männer als Träger des Blicks erscheinen, während Frauen vor allem als Objekte des Begehrens inszeniert werden. Feministische und psychoanalytische Ansätze wie dieser prägten die Auseinandersetzung mit visueller Kultur nachhaltig und sind auch heute, ein halbes Jahrhundert später, zentral für die kritische Auseinandersetzung mit Bildern, Blickregimen und ihrer Wirkung.
Visuelle Lust und narratives Kino
1975 veröffentlichte Mulvey ihr Essay „Visual Pleasure and Narrative Cinema“. Darin untersucht sie, wie das Hollywoodkino der Goldenen Ära visuelle Lust erzeugt. Ausgehend von Sigmund Freuds Konzept der Skopophilie, also der Lust, andere zu betrachten, beschreibt sie das Kino als einen Raum, in dem Zuschauer durch den Blick Vergnügen erfahren. Dabei werden Männern und Frauen unterschiedliche Rollen zugewiesen. Mithilfe psychoanalytischer Theorien beschreibt sie den Blick als zentralen Bestandteil filmischer Wahrnehmung. Während männliche Figuren meist als handelnde Subjekte auftreten, die den Blick lenken und die Handlung vorantreiben, werden weibliche Figuren vor allem betrachtet und als Objekte visueller und sexueller Begierde inszeniert. Das Publikum wird dabei dazu gebracht, sich mit der männlichen Perspektive zu identifizieren. Auf diese Weise entsteht eine visuelle Ordnung, in der der Mann als Subjekt des Blicks und die Frau als dessen Objekt positioniert wird. Der berühmte Gegensatz lautet bei ihr: „woman as image, man as bearer of the look“.
Die Kunstgeschichte des weiblichen Körpers
Eine ähnliche Spannung lässt sich auch in historischen Darstellungen des weiblichen Akts beobachten. Aus dem Jungpaläolithikum sind zahlreiche nackte weibliche Figurinen erhalten, die häufig als Fruchtbarkeits- oder Weiblichkeitssymbole gedeutet werden. In der griechischen Antike erscheint der weibliche Körper vor allem in Gestalt von Göttinnen, Nymphen und Musen als Verkörperung von Schönheit und göttlicher Macht. Im Gegensatz zum bereits verbreiteten heroischen männlichen Akt blieb er zunächst meist verhüllt. Mit Praxiteles’ Aphrodite von Knidos entstand im 4. Jahrhundert v. Chr. eine der ersten monumentalen Plastiken der vollständig nackten weiblichen Figur und zugleich ein folgenreiches Bild der antiken Kunstgeschichte. Die Skulptur sorgte für Aufsehen und wurde zum Ausgangspunkt einer langen Tradition nackter Aphrodite- und Venusbilder. In der römischen Kunst etablierte sich dabei unter anderem der Bildtypus der schamhaften Venus, Venus pudica.
In der christlich geprägten Spätantike und im Mittelalter geriet der weibliche Körper zunehmend unter religiöse und moralische Vorbehalte. Im Monotheismus verlagerte sich die sakrale Darstellung des Weiblichen zunehmend auf den Marienkult, dessen Ikonen strengen theologischen Bildlehren folgten. Die Jungfrau Maria verkörpert dabei ein Ideal von Reinheit und Keuschheit, während weibliche Nacktheit mit Sünde, Sexualität und Scham verbunden wurde, etwa in Darstellungen Evas und des Sündenfalls.
In der Renaissance und im Barock kehren antike Vorstellungen von Schönheit und Harmonie in der Darstellung des weiblichen Körpers zurück. Freizügige Darstellungen finden sich nun vor allem im Kontext von Mythologie und Erotik und richten sich zunehmend an den Blick des Betrachters. Werke wie Botticellis Geburt der Venus oder Tizians Venus von Urbino zeigen den nackten Körper weniger als religiöses Problem, sondern als ästhetisches und erotisches Motiv.
Gustave Courbets L’Origine du monde von 1866 markiert einen radikalen Bruch mit dieser Idealisierung. Statt eine mythologische Figur oder Göttin zu zeigen, präsentiert Courbet einen anonymen und fragmentierten Körper, der selbst zum Gegenstand des Blicks wird. Künstler wie Matisse und Picasso lösten sich zunehmend von traditionellen Vorstellungen von Schönheit und experimentierten mit Form und Perspektive. Gleichzeitig blieb der weibliche Akt in der Moderne eng mit Vorstellungen von Begehren und Verfügbarkeit verbunden.
Michaela Haidermoser- Alexa, tell Alexa she is beautiful!
Michaela Haigermoser geht von der Aktzeichnung und der unmittelbaren Beobachtung des Menschen aus. In ihren Malereien verbindet sie diesen fundierten weiblichen Blick mit einem intuitiven, sensiblen Malprozess. Im Zentrum stehen Präsenz, Verletzlichkeit und die verborgenen inneren Prozesse des Menschen, die sie in Farbe und Form sichtbar macht.
Lena Willmann - Ride me (pls)
Lena Willmann arbeitet bewusst mit einem Female Gaze und verbindet Kitsch, Erotik und Tabubrüche. Ihre Werke thematisieren Lust, Scham, Sexualisierung und Feminismus und bewegen sich dabei zwischen Intimität und Distanz. Durch den offenen Blick auf den weiblichen Körper hinterfragt sie gesellschaftliche Vorstellungen von Weiblichkeit und Übergriffigkeit.
Krowni - do not pick up
Krownis Arbeiten verbinden queere Perspektiven, Popkultur und feminisierte Ästhetiken. In ihren farbintensiven Ölmalereien setzt sie sich mit Intimität, Identität und dem weiblichen Körper auseinander und hinterfragt dabei traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und den gesellschaftlichen Blick auf den Körper.
Zwischen Blick und Selbstbestimmung
Gaze als Kritik, Medium, Inspiration und Widerstand
Heute sind Künstlerinnen in der Kunstwelt so sichtbar und zahlreich wie nie zuvor, und doch bestehen strukturelle und soziale Hürden fort. Künstlerinnen waren in vielen Epochen präsent, mussten jedoch um Zugang zu Ausbildung und eigenständiger Tätigkeit kämpfen und wurden kunsthistorisch oft, wenn überhaupt, als Handwerkerinnen, Gehilfinnen, Modelle oder Musen eingeordnet. Die Geschichte des weiblichen Körpers ist damit auch eine Geschichte seiner Fremdbestimmung, die sich bis in die kunsthistorische Forschung fortsetzt.
Und damit kehren wir zum Male Gaze zurück: Er ist weder in jedem Bild vorhanden noch ausschließlich an männliche Künstler gebunden. Er kann bewusst eingesetzt, ironisch gebrochen oder vollständig zurückgewiesen werden. Solche Theorien sind daher nicht nur für die Film- oder Kunstanalyse relevant, sondern auch für uns als Betrachter:innen und Kunstliebhaber:innen. Sie schärfen den eigenen Blick und helfen dabei, bewusster wahrzunehmen, welche Vorstellungen von Körper, Geschlecht und Begehren in Bildern vermittelt werden und wie diese unseren eigenen Blick prägen.
Wer bestimmt, wie wir Weiblichkeit sehen?
Die Darstellung des weiblichen Körpers hat eine lange Geschichte – geprägt von Blicken, Idealen und Vorstellungen darüber, wie Weiblichkeit auszusehen hat. Umso spannender sind heute die Künstler*innen, die diese Bilder hinterfragen, neu interpretieren und ihre eigene Perspektive auf den Körper entwickeln.
Auch bei SKM entdecken wir zahlreiche junge Künstlerinnen, die sich mit Weiblichkeit, Körper, Identität und dem eigenen Blick auseinandersetzen. In unserer Kategorie Künstler*in des Monats stellen wir jeden Monat ein besonders herausragendes Talent aus der SKM-Community vor. Schau vorbei und entdecke neue Perspektiven auf zeitgenössische Kunst.
Du bist auf der Suche nach einem Werk, das zu dir passt? Unser Gründer Erich Reich berät dich kostenlos und persönlich – zu Künstler*innen, Stilen und einzelnen Werken. Vielleicht ist auch der ein oder andere Geheimtipp dabei …
Häufig gestellte Fragen
Studierenden Kunstmarkt ist die führende Plattform im deutschsprachigen Raum für studentische Kunst. Sie ermöglicht Kunstinteressierten und KunstliebhaberInnen Kunstwerke direkt von Kunststudierenden zu kaufen und sie somit während des Studiums finanziell zu unterstützen.
Studierenden Kunstmarkt wurde 2020 von Erich Reich und seinem Bruder gegründet. Erich ist noch immer Geschäftsführer von Studierenden Kunstmarkt und hat es gemeinsam mit seinem Team geschafft, eine Plattform zu kreieren, die Kunstliebhaber, Kunstinteressierte und Kunststudierende zusammenzubringen. Bis heute ist Studierenden Kunstmarkt komplett selbst finanziert und hat keine externen Gelder von Investoren aufgenommen.
Zu jedem Zeitpunkt gibt es mehrere hundert Kunststudierende und mehrere tausend Kunstwerke auf Studierenden Kunstmarkt. Ein guter Einstieg, um einen ersten Überblick über die KünstlerInnen zu erhalten, ist die Kategorie KünstlerInnen des Monats.
Genau so wie normale Galerien, erhält Studierenden Kunstmarkt eine Provision pro verkauftem Bild. Damit wird der Betrieb der Plattform, die Instandhaltung, sowie die Angestellten von Studierenden Kunstmarkt finanziert. Zusätzlich unterstützen wir die Studierenden, stehen beratend bei allen Fragen zur Verfügung und schalten kostenlos Werbung für die Studierenden auf Instagram, Facebook, Google und unserem E-Mail Newsletter mit mehreren tausend KunstliebhaberInnen als Abonnenten.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie du beginnen kannst, in junge Künstler:innen auf Studierenden Kunstmarkt zu investieren. Eine Möglichkeit ist es, dass du dich zu unserem kostenlosen E-Mail Kurs “In 7 Tagen zum Kunst Profi” anmeldest. Dort teilen wir ein paar basics mit dir und auch einige unserer Geheimtipps, welche Künstler:innen besonders viel Potential haben. Mehr erfahren
Schau dir unsere beliebtesten Künstler:innen auf Studierenden Kunstmarkt an
Newsbanner
