Pure No.15
Edition | Unikat |
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Sujet | Akt |
Technik | Malerei |
Höhe | 80 cm |
Breite | 70 cm |
Länge/Tiefe | 2 cm |
Sold
2024
Eins meiner Hauptwerke ist die "Pure Serie" welche im
Rahmen meiner Masterarbeit "Sub Partu (Unter Geburt)" 2021 entstand.
Die Serie, welche nach aktuellem Stand aus 15 Malereien von weiblichen Torsi
auf der "puren" Leinwand besteht, sind unter anderem die beliebtesten
meiner Werke. Bis auf drei Werke, welche bisher nicht zum Verkauf standen, sind
alle in Europa verteilt. Besonders ist hierbei: Es kann nichts übermalt werden,
jeder Strich muss sitzen.
"...es ist vor Allem der Beginn von etwas Neuem, etwas noch
nicht Bekanntes, Unentdecktes was Maria Leisner sich zur Aufgabe gemacht hat.
Die ersten Bilder halten sich noch eng und wörtlich an das Thema - sie zeigen
schwangere Frauen, verortet in unerwarteten Raumsituationen, auf ungewöhnlichen
Textilien und in verwunschenen Landschaften. Während der Körper in dieser Serie
immer weiter in den Hintergrund tritt legt sie in ihrer zu letzt entstandenen
Reihe von 7 80x60cm grossen Ölbildern „Pure“ die Gewichtung auf den Körper der
Frau an sich, anonymisiert, ausschnitthaft, rahmensprengend und direkt. Der
Malhintergrund bleibt offen, sich nur durch zarte Naturfarben der eingefärbte
Leinwand und Baumwolle differenzierend. Dieser Gegensatz, einmal die mit gestischem
Duktus aufgetragene, teilweise fast noch skizzenhaft anmutende, nuancenreiche
Hautdarstellung und die geradezu zarten, fein abgestuften Bildträger bilden
eine gelungene Einheit ohne den originären Ausdruck des einzelnen Bildes zu
beeinträchtigen." Anna Ingerfurth (2021)
Maria Leisner
Die Stuttgarter Künstlerin Maria Leisner, konzentriert sich in ihren Gemälden auf das Thema der weiblichen Stärke, der Körperlichkeit und der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Ihre Arbeiten sind maßgeblich geprägt durch ihre Tätigkeit in einer Hebammenpraxis während des Studiums.
Maria´s Malstil vereint expressive und zugleich präzise Techniken, die den Fokus auf Körperlichkeit und Bewegung legen. Ihr Werk kombiniert realistische Darstellungen mit einer abstrahierten Farbgebung, was den Figuren eine starke physische Präsenz verleiht, während emotionale Tiefe mitschwingt.
Eine kräftige, aber reduzierte Farbpalette, die sich auf natürliche Hauttöne konzentriert, unterstützt diese Wirkung. Licht- und Schatteneffekte erzeugen eine plastische Darstellung der Figuren, die ihnen eine beinahe skulpturale Qualität verleiht.
Dabei liegt ein besonderer Fokus auf der muskulären Struktur und Bewegung des menschlichen Körpers. Die Figuren, insbesondere in den dynamischen Darstellungen, wirken lebendig und voller Energie. Die Bewegungen werden als fließende Prozesse dargestellt, die den Eindruck von zeitlicher Kontinuität vermitteln. Im Gegensatz zu den ausgearbeiteten Figuren bleiben die Hintergründe oft bewusst schlicht. Maria nutzt minimalistische Flächen oder abstrahierte Naturmotive, um den Blick des Betrachters auf die zentrale Figur zu lenken. In der Serie „Pure“ bleibt die Textur der ungrundierten Leinwand bewusst sichtbar, was den Gemälden eine rohe, unmittelbare Qualität verleiht. Jeder Pinselstrich wirkt spontan, aber kontrolliert, was die Lebendigkeit der Oberflächen verstärkt. Wiederkehrende Motive wie Raubkatzen, Pflanzen und Früchte tragen eine symbolische Bedeutung und suggerieren Kraft, Ursprünglichkeit und Fruchtbarkeit. Die Kompositionen sind harmonisch und ausgewogen, häufig durch eine sorgfältig geplante Anordnung der Elemente charakterisiert und verstärken die narrative Tiefe der Arbeiten. Natürliche Elemente wie Pflanzen oder Wasser symbolisieren Verwurzelung und Lebenskraft. Es findet eine Verschmelzung von realistischer Körperdarstellung und abstrahierter, expressiver Formensprache statt. Die kraftvolle und präzise Malweise lädt zur Reflexion über die physischen und emotionalen Dimensionen des menschlichen Körpers ein.
BIOGRAFIE MARIA LEISNER
1995: Geboren in Ludwigsburg
2014/15:
Grundstudium, Freie Kunstschule Stuttgart
2015/16:
Grundklasse an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste
Stuttgart bei Andreas Opiolka und Cindy Cordt
2016-2019:
Fachklasse für Malerei bei Peter Chevalier
2019:
Bachelor of fine Arts mit dem Schwerpunkt Malerei
2019-2021:
Klasse für Malerei bei Anna Ingerfurth und
Jörg Mandernach
2021: Master of Education mit dem Schwerpunkt Malerei
unter dem Titel "Sub Partu"
2023: Abschluss des Referendariats, Bildende Kunst / Sport Lehramt
am Gymnasium
2024: Lehrerin am Gymnasium mit den Fächern Bildende Kunst
und Sport in Stuttgart
AUSSTELLUNGEN:
2015: Rundgang ABK Stuttgart, Preis für die Ausstellung der Grundklasse bei Andreas Opiolka und Cindy Cortd
2016: Rundgang ABK Stuttgart
2017: Urban Sketching, Galerie Lotte, Stuttgart
2017: Rundgang ABK Stuttgart
2018: Innenhoftherapie, FORUM 3, Stuttgart
2018: Rundgang ABK Stuttgart
2019: Ausstellung der Klasse Chevalier, ABK Stuttgart
2019: Grund verschoben, Künstlerbund, Stuttgart
2020: Hi Life Gallery, Stuttgart
2020: Rundgang Draußen, Theater der Altstadt, Stuttgart
2020: Digitaler Rundgang, ABK Stuttgart
2021: Ausstellung der Masterabschlussarbeiten, ABK Stuttgart
2021: Künstlerin des Monats, November, Studierenden Kunstmarkt
2021: Rundgang ABK Stuttgart
2022: Frauen in den Künsten, White Noise, Stuttgart
2024: Frauen in den Künsten, Studio Amore, Hotel am Schlossgarten, Stuttgart
2024: Anpfiff, SKM-Galerie, Leipzig
2024: 3. Community Ausstellung, SKM-Galerie, 01.11.2024 - 31.01.2025, Leipzig
2024: Pop-UP Dillmann, Strzelski Galerie, Stuttgart