DAS SKM MAGAZIN
Hier findest du ganz unterschiedliche Artikel rund um das Thema Kunst. Von Interviews mit unseren KünstlerInnen, über kunstgeschichtliche Artikel hin zu spannenden Themen, wie in 'In Kunst investieren' oder auch 'Kunst sammeln', ist von allem etwas dabei. Die Kunstwelt ist eine intuitive Welt, jedoch kann eine neue Perspektive, ein Rahmen oder eben auch Hintergrundwissen, die Betrachtungsweise verändern und helfen Werke in einen Kontext zu setzen. Das kann ein spannender Prozess sein und wir freuen uns, falls euch das ein oder andere Thema anspricht und inspirieren kann.
Berühmte Portraits der Kunstgeschichte
Es gibt zahlreiche berühmte Portraits von namhaften Künstler*innen, die weltweit bekannt sind. Bei einigen der bekanntesten Kunstwerke handelt es sich um Portraits. Hört man Mona Lisa von da Vinci, Das Mädchen mit den Perlenohrringen von Vermeer oder das Selbstbildnis mit bandagiertem Ohr und Pfeife von Van Gogh, hat fast jeder direkt ein Bild vor Augen. Manche Maler*innen haben sich gezielt nur mit dieser Kunstform auseinandergesetzt. Berühmte Portraits gibt es bereits seit der Antike. Die Hochzeit der Portraitmalerei herrschte jedoch ungefähr vom Ende des 15. Jahrhunderts bis um 1900 herum. Danach wurde die Technik um die Portraitfotografie ergänzt, jedoch nicht von ihre abgelöst.
Künstler des Monats: Jonathan Lützen
Ich studiere Illustration im vierten Bachelorsemester an der HAW in Hamburg. Der Fokus liegt bei dem Studiengang auf illustrativen Thematiken bei denen man die Möglichkeit hat, eigene Projekte mit verschiedenen Techniken zu bearbeiten. Ich fokussiere mich vor allem auf Malerei und übe mich im Druck, mache aber auch einen Comic Kurs bei Anke Feuchtenberger. Ich versuche aber auch meine Comics malerisch darzustellen, weil mir Arbeit mit Farbe und Schichten einfach am meisten Spaß macht.
Klassizismus - ein zeitüberschreitendes Phänomen von der Antike bis heute
Der Klassizismus ist eine Kunst- und Architekturepoche, die sich durch ihre klare Formensprache, Symmetrie und Orientierung an der Antike auszeichnet. Dabei wird die kunstgeschichtliche Epoche von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis in das frühe 19. Jahrhundert eingeordnet. Sie begann etwa um 1750 und erreichte ihren Höhepunkt während der Zeit der Französischen Revolution (1789–1799) und des nachfolgenden Napoleonischen Zeitalters. In dieser Phase war die Stilrichtung nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein politischer Ausdruck. Er symbolisierte Rationalität und Ordnung und wurde oft mit der Aufklärung in Verbindung gebracht.
Dadaismus: Ein Blick auf die Merkmale und den Einfluss der Bewegung
Dadaismus ist eine Kunstbewegung, die im frühen 20. Jahrhundert entstand. Sie entwickelte sich als Reaktion die Schrecken des Ersten Weltkrieges (1914-1918) und die als sinnlos empfundenen Konventionen der bürgerlichen Gesellschaft. Dabei floss eine anti-autoritäre Haltung, die die traditionellen Vorstellungen von Kunst und Kunstwerken untergraben wollte, in die Kunstbewegung maßgeblich mit ein. Die Dadaisten führten als Künstler selbst eine Revolte gegen die Kunst, die Gesellschaft ihrer Zeit und deren Wertesystem. Traditionelle künstlerische Konventionen wurden in der abgelehnt und stattdessen subversiver Humor, das Irrationale und Absurde betont.
Künstler des Monats: Hans Vinzenz Seidel
Ich habe 2008-2013 an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Karlsruhe in der Klasse für Malerei und Grafik bei Prof. Erwin Gross und 2015-2016 Intermediales Gestalten bei Prof. Wolfgang Mayer und Prof. Christina Gomez Barrio (Discoteca Flaming Star) an der Staatlichen Akademie der bildenenden Künste Stuttgart studiert.
Künstlerin des Monats: Jana Gruszeninks
Ich arbeite in meinem Atelier in der Kunstakademie in Karlsruhe. Das Gebäude ist ein historischer Bau mit besonderer
Atmosphäre, hohen Decken und viel Licht. Ich teile mir einen der Räume mit anderen Studierenden aus meiner Klasse, so ist
eigentlich immer jemand da mit dem man sich austauschen kann.
Einmal jährlich stellen beim Rundgang alle Studierende der Kunstakademie aus, dazu werden alle Ateliers leer geräumt und zur
Ausstellungsfläche umgestaltet. Im Sommer kann es aber auch mal passieren, dass ich meine Leinwand unter den Arm klemme
und für mehrere Stunden damit im Wald abtauche.
Die faszinierendsten Kunstwerke von Salvador Dalí im Überblick
Salvador Dali (1904–1989), der spanische Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Filmemacher, war ein bedeutender Vertreter des Surrealismus. Seine detailreichen, traumartigen Werke sind in zahlreichen Museen weltweit zu finden. Doch auch seine exzentrische Persönlichkeit trug dazu bei, ihn zu einer ikonischen Figur der Kunstszene zu machen. Schon als Kind zeigte der junge Salvador Dali in Katalonien ein großes künstlerisches Talent. Seine Eltern förderten ihn, sodass er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Madrid studieren konnte, wo er verschiedene künstlerische Strömungen entdeckte.
Kunstwerke von Banksy- Was sagen sie uns über unsere Gesellschaft?
Banksy ist eine britischer Street-Art-Künstler, der weltweit für seine provokanten und gesellschaftskritischen Werke bekannt ist. Bemerkenswert ist vor allem, dass seine Identität trotz seiner großen Berühmtheit anonym bleibt. Damit wird er zu einer faszinierend mysteriösen Persönlichkeit der Kunstwelt. Vermutungen über seine Identität reichen von einem einzelnen Künstler bis hin zu einem Kollektiv, doch Banksy selbst hat nie Stellung dazu bezogen. Bekannt wurde er in den 1990er-Jahren in der Street-Art-Szene von Bristol. Der Künstler veröffentlicht Fotos seiner neuen Werke auf seinen offiziellen Kanälen, wie seiner Website oder seinem Instagram-Account, um deren Authentizität zu bestätigen. Zudem gründete er die Plattform Pest Control, die als offizieller Authentifizierungsdienst für Kunstwerke von Banksy dient. Durch diese Mechanismen stellt er sicher, dass seine Arbeiten, ob an öffentlichen Wänden oder auf Auktionen, eindeutig ihm zugeschrieben werden, ohne dass er selbst im Rampenlicht steht.
Tipps und Tricks für deine Kunstsammlung
Der Einstieg in die Kunstsammlung kann eine außergewöhnlich bereichernde und inspirierende Erfahrung sein. Es geht nicht nur darum, Kunstwerke zu erwerben und sie zu Hause auszustellen, sondern vielmehr um eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Kunstwelt und ihren Geschichten. Eine eigene Sammlung aufzubauen bedeutet, die Kunst zu erleben und zu verstehen, wodurch sich eine ganz neue Wertschätzung für kreative Ausdrucksformen entwickelt. Diese Reise öffnet Türen zu einer lebendigen Gemeinschaft von Menschen, die dieselbe Leidenschaft für Kunst teilen, und schafft somit ein einzigartiges Netzwerk von Gleichge
Kubismus Merkmale - die Entwicklung einer revolutionären Kunstbewegung
Der Kubismus gilt als eine der einflussreichsten Kunstepochen des 20. Jahrhunderts. Als ‚Geburtsstunde der modernen Kunst‘ brach er mit den klassischen Traditionen und stellte Formen und Perspektiven völlig neu dar. Der Begriff Kubismus leitet sich von dem lateinischen Wort cubus ab, was Würfel bedeutet. Die Stilrichtung vollzieht eine künstlerische Reduzierung des Objekts auf geometrische Figuren, wie zum Beispiel den Würfel, die Pyramide oder Kugel, und schafft so eine fragmentierte, geometrisierte Formensprache der Bewegung als typische Kubismus Merkmale.
Was sind die wichtigsten Impressionismus Merkmale?
Der Impressionismus ist eine bedeutende künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die sich durch die Darstellung flüchtiger, stimmungsvoller Momentaufnahmen auszeichnet. Diese Stilrichtung entwickelte sich in Frankreich und stand im starken Kontrast zur traditionellen Malerei, die auf detaillierte, realistische Darstellungen setzte. Im Mittelpunkt des Impressionismus stand der subjektive Eindruck des Künstlers von einer Szenerie, wobei Licht und Atmosphäre eine zentrale Rolle spielten.
Künstlerinterview Johanna Hodler
Hauptsächlich beschäftige ich mich mit Gesichtern, Ausdrücken und Emotionen. In einer meiner Werkserien beschäftige ich mich mit Alltagsgedanken, die jede:r von uns kennt. Expressive Köpfe verbildlichen dabei unsere alltäglichen Bedürfnisse, Aufgaben, Hürden und die stetige Konfrontation mit einem selbst und die daran geknüpften Gefühle und Emotionen.
Expressionismus Merkmale
In diesem Artikel nehmen wir euch mit in die Welt des Expressionismus. Unter dem Begriff können sich sicher einige schon etwas vorstellen. Wir wollen heute näher betrachten, wie der Expressionismus entstanden ist, welche großen Künstler und Künstlerinnen er hervorgebracht hat und wo ihr auf unserer 9 Seite spannende Newcomer im Expressionismus finden könnt.
Künstler des Monats Christian Herzig
Christian Herzig, geboren 1975 in Bad Salzungen, ist ein Maler, dessen künstlerischer Weg tief in der Tradition der Leipziger Schule verwurzelt ist. Er hat sein Handwerk an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig erlernt, wo er zunächst unter der Anleitung von Arno Rink und später in der Fachklasse von Neo Rauch, einem der bekanntesten Vertreter der Leipziger Schule, seine Fertigkeiten verfeinerte. Diese Ausbildung prägte seine künstlerische Identität und legte den Grundstein für seine facettenreiche Herangehensweise an die Malerei.
Surrealismus Merkmale
Entdecke die faszinierenden Merkmale des Surrealismus & wie sie die Kunstwelt präg(t)en ► Erfahre mehr darüber in unserem Blogbeitrag. ✓
Künstlerin des Monats Valerie Cee
ich male hauptsächlich mit Acrylfarben auf Leinwand. Kombinieren aber auch immer wieder neue Materialien und Farben miteinander.
Wenn ich viel Zeit und Muse habe, experimentiere ich auch mit Papiere. Ich schöpfe selber, trockne es und bemale es. Für ,mich ein ganz spannender Prozess.