Feier
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Abstrakt |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 59 cm |
| Breite | 42 cm |
FEIER
celebration
In meiner künstlerischen Arbeit setze ich mich intensiv mit der Verschmelzung von Erinnerungen, Alltagserfahrungen und vergangenen Erlebnissen auseinander. Diese Fragmente aus meiner persönlichen Geschichte verbinden sich auf dem Papier zu einem vielschichtigen Dialog, der zwischen Realität und subjektiver Wahrnehmung oszilliert. Die alltäglichen Details, die oft im Verborgenen bleiben, werden in meiner Kunst zu bedeutungsvollen Elementen, die das Vergangene in die Gegenwart tragen.
In meiner Arbeit strebe ich nach einem Gefühl der Leichtigkeit, das sich im Feiern und Loslassen vom Alltag zeigt. Doch dieser Zustand, frei von dem ständigen Drang zu schaffen, ist oft schwer zu erreichen. Das Medium Papier dient mir als Ventil, um diesen inneren Konflikt zwischen Schaffensdrang und dem Wunsch nach müheloser Freiheit visuell festzuhalten.
In meiner Arbeit manifestieren sich diese Reflexionen und formen ein Spannungsfeld zwischen persönlicher Freiheit und äußeren gesellschaftlichen Zwängen, die sich in den dargestellten Motiven widerspiegeln.
In my artistic work, I delve deeply into the fusion of memories, everyday experiences, and past events. These fragments from my personal history come together on paper to form a multilayered dialogue that oscillates between reality and subjective perception. The everyday details, often hidden in the background, become meaningful elements in my art, carrying the past into the present.
In my work, I strive for a sense of lightness, which is reflected in the celebration and release from daily life. However, this state—free from the constant urge to create—is often difficult to attain. Paper serves as a medium for me to channel this inner conflict between the drive to create and the desire for effortless freedom in a visual form.
These reflections manifest in my work, creating a tension between personal freedom and external societal constraints, which are echoed in the depicted motifs.
TECHNIK
Malerei
painting
MATERIAL
Zeichentusche, Acryl Marker auf Mixed-Media Papier
Ink and acrylic markers on mixed media paper
MAßE
42 cm x 59 cm
ENTSTEHUNGSJAHR
2024
EHUNGSJAHR
2024
UNIKAT
Žana Vojvodić
Žana Vojvodić
Life Model
Theater Educator
Student
Born in 1992 in Cloppenburg
Lives and works in Osnabrück
Student in the Department of Art/Art Education and Textile Design at the University of Osnabrück
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Solange ich mich erinnern kann, ist die Kunst mein ständiger Begleiter im Leben. Schon als Kind wusste ich, dass die Kunst meine Berufung ist, auch wenn ich ihr damals keinen Namen geben konnte. Es war eine schwierige und schmerzhafte Reise, bis die Kunst und ich wirklich zueinander gefunden haben. Erst zu Beginn dieses Jahres habe ich begonnen, mich als Künstler zu erkennen und zu akzeptieren. Bis dahin war mein Leben geprägt von Unterdrückung, Missverständnissen, Verlust, Krankheit und Druck, die meinen künstlerischen Ausdruck erstickten und tief in mir begruben. Der Schmerz, den Künstler in mir sterben zu sehen, ließ auch einen Teil von mir verkümmern.
Jetzt erlaube ich meiner größten Leidenschaft, Kunst mit meinem Körper zu schaffen, mich voll zu entfalten. Durch die Malerei verarbeite ich Traumlandschaften, Emotionen und Erinnerungen aus vergangenen Tagen und heile so von innen heraus. Ich experimentiere frei, setze keine Grenzen und sehe kein Richtig oder Falsch.
In meiner Performancekunst gehe ich bewusst an die Grenzen des Erträglichen, um die tiefste Verbindung zu mir selbst zu entdecken. So entsteht ein intensiver Dialog zwischen Körper und Seele, der es mir ermöglicht, das Unaussprechliche auszudrücken. Indem ich physische und emotionale Grenzen überschreite, erforsche ich die Essenz des Seins. In diesen Extremen verflechten sich Kunst und Leben und machen meine inneren Gedanken und Gefühle für andere sichtbar, wenn auch nur für einen flüchtigen Moment.
For as long as I can remember, art has been my constant companion in life. Even as a child, I knew that art was my calling, though at the time, I couldn’t put a name to it. It was a difficult and painful journey before art and I truly found each other. Only at the beginning of this year did I begin to recognize and accept myself as an artist. Until then, my life was marked by suppression, misunderstanding, loss, illness, and pressure, all of which stifled my artistic expression and buried it deep within me. The pain of watching the artist in me die also caused a part of myself to wither away.
Now, I allow my greatest passion—creating art with my body—to fully unfold. Through painting, I process dreamscapes, emotions, and memories from days past, and in doing so, I heal from within. I experiment freely, set no boundaries, and see no right or wrong.
In my performance art, I deliberately push the limits of what is bearable to discover the deepest connection to myself. This creates an intense dialogue between body and soul, allowing me to express the inexpressible. By transcending physical and emotional boundaries, I explore the essence of being. In these extremes, art and life intertwine, making my inner thoughts and feelings visible to others, if only for a fleeting moment.
Vita:
2024 „Die Frau im Spiegel der Gesellschaft“, solo art performance, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
2024 „KNOW HER NAME“, group exhibition, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
2024 „Schönheitsfleck“, group exhibition, Luther Haus, Osnabrück
2024 „OHANA VERNISSAGE 2.0“, group exhibition, Ohana Studio, Osnabrück
2024 „VENUSSPIEGEL ♀“, group exhibition, BBK-Galerie, Osnabrück
2024 “Stay”, group exhibition, Vindo creative studio for fashion and art, Osnabrück
2024 "BLACKBIRDS SINGING IN THE DARK", group Exhibition, EMAF No. 37 European Media Art Festival, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
2024 „Chaos im Kopf“, solo art performance, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
2024 „POLYCHROM Jazz Festival“, three artists are live painting on their own canvases., Hase29, Osnabrück
2024 „Lange Nacht der Ateliers”, as a guest artist in a group exhibition by the Alte Post Studio, Osnabrück
2024 „Kunst sichtbar machen“, art project: painting a Litfaß pillar, Kulturbüro, Osnabrück
2023/2024 „behind me“, single window, Skulpturengalerie, Dielingerstraße Osnabrück
2022 "Orte des Friedens", group exhibition, Luther Haus, Osnabrück
2022 "FORMINE", group exhibition, Studierenden Zentrum, Osnabrück
2022 "plava magla u stomaku i mozagu", solo art performance, Studio Stage, Osnabrück University, Osnabrück
2022 „beginning“, single window, Sculpture Gallery, Dielingerstraße Osnabrück
2016 „Piepenbrock Kunstförderpreis“, single room in a group exhibition, University of Art/ Art Education, Osnabrück
