Microverse 7/12
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Abstrakt |
| Technik | Wasserfarbe |
| Höhe | 42 cm |
| Breite | 32 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Material: Aquarell, Tusche, teils Bienenwachs auf Hahnemühle Papier
Distanzrahmen Eiche UV70 Museumsglas (sehr hochwertig gerahmt von Le Cadre Rahmenstudio)
Die Serie Microverse besteht aus 12 Unikaten auf Papier. Sie sind wie das Fenster, die Lupe in die kleinen Mikroorganismen unseres Planeten und unserer Natur. Durch das Glas und den Rahmen werden diese oft mit bloßem Auge übersehbaren Organismen hervorgehoben und beleuchtet.
12 Werke, aufgrund der 12 Monate, ein Zyklus.
Jedes Werk ist einzeln oder alle 12 gemeinsam erwerblich.
Jedes Kunstwerk wird gerahmt verschickt. Die Rahmung ist professionell von Le Cadre München angefertigt worden. Da es aufgrund des Museumsglas eine besondere Verpackung benötigt, kann es sein, dass der Versand etwas länger dauert als gewohnt. Bei Kauf im Umfeld von München liefere ich gerne auch persönlich.
Jedes Werk ist mit Bleistift in der Ecke, rechts unten vorne fein signiert und wird mit Echtheitszertifikat und Aufhängung auf der Rückseite versendet.
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AuftragsarbeitenVicky Lardschneider
(geb. 1994) lebt und arbeitet in München.
"Für mich ist Kunst weniger das Finden von Antworten als das aufmerksame Verweilen in den Fragen."
- 2026, Art Residence Villa Lena Foundation, Toskana -
Ihre künstlerische Praxis kreist um die Beziehung zwischen Mensch, Material und Natur im Wandel der Zeit. Ausgangspunkt ihrer Arbeit sind natürliche Stoffe, Farbpigmente, Erdreste oder gefundene Objekte, die sie mit selbst hergestellten oder traditionellen Bindemitteln, aber auch mit zeitgenössischen malerischen und zeichnerischen Techniken verbindet. Neben Erdpigmenten verwendet sie zunehmend auch andere mineralische oder pflanzliche Substanzen sowie experimentelle Mischformen, um Materialprozesse sichtbar zu machen und deren innere Logik offenzulegen.
In ihren Arbeiten untersucht sie, wie sich Spuren von Veränderung, Erinnerung und Vergänglichkeit in materiellen Oberflächen niederschlagen. Ihre Malerei bewegt sich zwischen Abstraktion und materialbezogener Bildhaftigkeit; Licht, Textur und räumliche Bezüge bilden zentrale Elemente. Aus dieser Auseinandersetzung entstehen atmosphärische Bildräume, die den Blick für die feinen Rhythmen der Natur und die Übergänge zwischen Materiellem und Feinstofflichem öffnen.
Serien wie Meeresschutz oder Wurzeln suchen Wasser entwickeln sich aus einem prozesshaften Dialog mit der Umwelt. Durch das Schichten, Reiben, Verdünnen oder Ablösen von Farbe entstehen Arbeiten, die sedimentierten Landschaften gleichen – leise, erdverbunden und offen für das, was sich wandelt.
Neben der Malerei arbeitet Lardschneider auch fotografisch. Ihre fotografischen Serien entstehen meist unterwegs und richten sich auf subtile Strukturen und Spuren in natürlichen oder gebauten Umgebungen. Diese Bilder fangen Momente des Innehaltens, des Übergangs oder der Transformation ein – und verstehen Fotografie als ein stilles Zuhören gegenüber einem Ort.
Geprägt durch ihr Architekturstudium sowie durch Ausbildungen in Körperwahrnehmung, Atemarbeit und Psychodynamik erforscht sie in ihrer künstlerischen Praxis, wie Raum, Licht und Farbe auf das menschliche Bewusstsein wirken. Ihr Interesse gilt der Verbindung von Natur, Wissenschaft und gelebter Erfahrung – einer Schnittstelle, an der Wahrnehmung zur forschenden Haltung wird.
Im Kern ihrer Arbeit steht die Erforschung von Schwellen: zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Materiellem und Immateriellem, Erinnerung und Präsenz. Für sie ist Kunst weniger das Finden von Antworten als das aufmerksame Verweilen in den Fragen.
2013 absolvierte sie ein Kunstgrundstudium an der freien Kunstschule Akthof in München im Klassischen Zeichnen und Malen, um anschließend, dann doch ihrem Interesse an Raumgefühl und Raumwahrnehmung nachzugehen, indem sie ihren Bachelor of Science in Architektur an der Leopold-Franzens-Universität abschloss. 2017-2018 kam das Kunststudium wieder in ihr Leben durch das Continuing studies program in Fine Art an der Emily Carr University of Art+Design in Vancouver (Canada).
Ihr Werdegang spiegelt ihre Sicht auf die Welt sehr gut wieder, komplex und allumfassend mit verschiedenen Blickwinkeln.
Ein weiterer bedeutender Teil ihrer interdisziplinären Praxis sind ihre Ausbildungen und Zertifikate als Yogalehrerin, Atemtrainerin und HP Psychotherapeutin mit Kunsttherapie.
Ausgewählte Ausstellungen:
SOLO Ausstellungen:
2024 - Echoes of Nature, Orangerie Englischer Garten München
Hidden Gems, Le Cadre Studio, München
2023 - Meeresschutz - Fors.earth mit Ozeanographin Karin Lochte, München
2022 - Wurzeln suchen Wasser - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2021 - Wasserlöslich - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Spuren und Narben - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2019 - Die Tiefe der seichten Gewässer - Privatanwesen, Garching b. München
GRUPPEN Ausstellungen:
2025 - Waldinstallation, Art in public spaces, Südpart Natur Biennale München
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Dazwischen das Meer und die Wüste, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie der Künstler, BBK, München
Affordable Artfair London & Stockholm- Schwarm Collective
Zehentstadel - Altstadtförderer Moosburg an der Isar
Affordable Artfair Hamburg - Sam Gallery, Hamburg
2022 - Natur - Gastkünstler bei KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hamburg
Dein Unterdruck in meiner Grauzone - mit Maria Braune, Geranienhaus Schloss Nymphenburg, München
Licht auf Dimensionen, Kunstinstallation - Dauerausstellung, Kunstlabor2 (Muca foundation), München
2021 - X curare - Gallery circylar, Berlin
2020 - Was Menschen berührt - Bayerisches Staatsministerium, München
Residencies:
2026 - ArtResidence Villa Lena Foundation, Toskana, Italien
Mitgliedschaften:
Seit 2019 Paul-Klinger-Künstler Sozialwerk e.V.
Seit 2022 BBK - Berufsverband für bildende Künstler München und OberbayernNach dem Kunstgrund
