Canang Sari I
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Mythologie und Symbolismus |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 42 cm |
| Breite | 32 cm |
| Länge/Tiefe | 5 cm |
2026
Material
Balinesische Erdpigmente und Indigo aus Bali auf Hahnemühle-Papier, aufkaschiert, mit Schattenfugenrahmen aus Nussbaumholz.
Beschreibung
Die dreiteilige Werkserie Canang Sari entstand während meiner Artist Residency auf Bali im Jahr 2026.
Ausgangspunkt der Arbeiten ist meine Auseinandersetzung mit den traditionellen balinesischen Opfergaben, den sogenannten Canang Sari. Diese werden im balinesischen Hinduismus täglich aus Palmblättern, Blüten und weiteren natürlichen Materialien gefertigt und als Ausdruck von Dankbarkeit, Hingabe und der Verbundenheit zwischen Mensch, Natur und spiritueller Welt dargebracht.
Besonders faszinierte mich dabei die Vergänglichkeit dieser rituellen Handlung: Die Opfergaben werden mit großer Sorgfalt hergestellt, obwohl sie nicht dafür bestimmt sind, dauerhaft zu bestehen. Sie werden niedergelegt, den natürlichen Prozessen überlassen und am nächsten Tag erneut geschaffen. Ihr Wert liegt somit weniger in ihrer materiellen Beständigkeit als vielmehr im Akt des Erschaffens und Darbringens.
Nach intensiver Recherche zu ihrer kulturellen Bedeutung und Formensprache entwickelte ich drei abstrakte Arbeiten, in denen ich die geometrischen Grundformen Kreis, Linie und Rechteck aufgreife und in meine eigene künstlerische Bildsprache übersetze.
Auch die verwendeten Materialien stehen in unmittelbarer Verbindung zum Entstehungsort. Die Arbeiten bestehen aus lokal gesammelten balinesischen Erdpigmenten sowie Indigo aus Bali. Die natürlichen Pigmente werden von mir von Hand aufbereitet und verarbeitet.
Die Serie beschäftigt sich mit dem Spannungsverhältnis zwischen Vergänglichkeit und Bewahrung, zwischen einer flüchtigen Handlung und der materiellen Spur, die sie hinterlässt.
Canang Sari I–III sind Teil einer Werkserie und können einzeln oder zusammen erworben werden. Bei Interesse an allen drei Arbeiten kontaktieren Sie mich gerne vorab.
Die Arbeit wurde in einem professionellen Rahmenstudio aufkaschiert und mit einem hochwertigen Schattenfugenrahmen aus Nussbaumholz versehen. Sie wird fertig gerahmt und inklusive Echtheitszertifikat geliefert. Die Signatur und die Aufhängung befinden sich auf der Rückseite.
Bearbeitungszeit
Mindestens 4 Tage.
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AuftragsarbeitenVicky Lardschneider
(geb. 1994) lebt und arbeitet in München und am Chiemsee.
„Mich interessiert, wie Landschaft Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung bewahrt."
Aktuell
2026 – Art Residency Umah Terang, Bali
2026 – Villa Lena Foundation Residency, Toskana
Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Landschaft, Material und Wahrnehmung. In Malerei, Fotografie und ortsbezogenen Arbeiten untersucht sie Prozesse von Veränderung, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind häufig Beobachtungen in der Natur. Dabei interessiert sie weniger die Darstellung einer konkreten Landschaft als die Frage, wie Zeit, Bewegung und Transformation in materiellen Oberflächen sichtbar werden können.
Je nach Werk arbeitet sie mit Pigmenten, natürlichen Materialien, zeichnerischen Elementen oder fotografischen Fragmenten. Durch Schichten, Verdichten, Ablösen und Überlagern entstehen Bildräume, die an geologische Prozesse, Sedimente oder atmosphärische Zustände erinnern.
Geprägt durch ihr Architekturstudium sowie Ausbildungen in Körperarbeit, Atemarbeit und Psychodynamik verbindet Lardschneider unterschiedliche Perspektiven auf Raum, Wahrnehmung und menschliche Erfahrung.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie Landschaften Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung speichern – und wie diese Prozesse in materiellen Oberflächen sichtbar werden.
2013 absolvierte Vicky Anna Lardschneider ein Kunstgrundstudium im klassischen Zeichnen und Malen an der freien Kunstschule Akthof in München. Anschließend studierte sie Architektur an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck und schloss ihr Studium mit einem Bachelor of Science ab.
2017–2018 vertiefte sie ihre künstlerische Ausbildung im Continuing Studies Program Fine Art an der Emily Carr University of Art + Design in Vancouver, Kanada.
Ihre Arbeit wird darüber hinaus durch Ausbildungen in Yoga, Atemarbeit, Kunsttherapie und Psychotherapie geprägt. Die Verbindung unterschiedlicher Disziplinen und Formen der Wahrnehmung bildet bis heute eine wichtige Grundlage ihrer künstlerischen Praxis.
VITA
Residencies
2026 - Juni - Art Residency Umah Terang, Ubud, Bali
2026 - Oktober - Art Residency Villa Lena Foundation, Toskana, Italien
Ausstellungen solo (Auswahl)
2026 - Wie hinterlässt Zeit ihre Spuren?, Mullet offspace, Innsbruck
2024 - Echoes of Nature, Orangerie Englischer Garten München
Hidden Gems, Le Cadre Studio, München
2023 - Meeresschutz - Fors.earth mit Ozeanographin Karin Lochte, München
2022 - Wurzeln suchen Wasser - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2021 - Wasserlöslich - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Spuren und Narben - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2019 - Die Tiefe der seichten Gewässer - Privatanwesen, Garching b. München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2026 - Natur, Kunstzeit, Prien am Chiemsee
2025 - Waldinstallation, Art in public spaces, Südpart Natur Biennale München
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Dazwischen das Meer und die Wüste, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie der Künstler, BBK, München
Affordable Artfair London & Stockholm- Schwarm Collective
Zehentstadel - Altstadtförderer Moosburg an der Isar
Affordable Artfair Hamburg - Sam Gallery, Hamburg
2022 - Natur - Gastkünstler bei KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hamburg
Dein Unterdruck in meiner Grauzone - mit Maria Braune, Geranienhaus Schloss Nymphenburg, München
Licht auf Dimensionen, Kunstinstallation - Dauerausstellung, Kunstlabor2 (Muca foundation), München
2021 - X curare - Gallery circylar, Berlin
2020 - Was Menschen berührt - Bayerisches Staatsministerium, München
Mitgliedschaften
Seit 2022 BBK München und Oberbayern
Seit 2019 Paul-Klinger-Künstlersozialwerk e.V.
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