Blütenlese II
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Sonstiges |
| Technik | Zeichnung |
| Höhe | 29.7 cm |
| Breite | 21 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
2026
Material
Natürliches Indigopigment aus Bali und Tusche auf Hahnemühle-Papier, Objektrahmung in Wenge mit UV70-Museumsglas.
Beschreibung
Die Arbeiten Blütenlese I & II entstanden 2026 während meiner Artist Residency auf Bali und sind Teil meiner fortlaufenden Werkserie Traces, in der ich mich mit den materiellen Spuren von Landschaft, Erinnerung und Veränderung auseinandersetze.
Ausgangspunkt der beiden Arbeiten war die unmittelbare Begegnung mit den Oberflächen meiner Umgebung. Mithilfe von Knetradiermasse nahm ich die Strukturen und Texturen verschiedener Oberflächen direkt vor Ort auf. Die dabei entstandenen Abformungen wurden anschließend eingefärbt und als individuelle Druckkörper auf Hahnemühle-Papier übertragen.
Durch wiederholtes Abdrucken und die Entwicklung feiner Farbverläufe entstehen Kompositionen, in denen sich die ursprünglichen Oberflächenstrukturen zunehmend verändern, verdichten oder auflösen.
Die verwendeten natürlichen Indigopigmente aus Bali und die Tusche verbinden die physisch aufgenommenen Spuren mit einer eigenständigen malerischen Ebene.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie sich die Beschaffenheit eines Ortes durch unmittelbaren materiellen Kontakt erfassen und in eine neue Bildsprache übersetzen lässt. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Abdruck und Abstraktion, zwischen der konkreten Berührung eines Ortes und der Erinnerung an ihn.
Blütenlese I & II gehören zur fortlaufenden Werkserie Traces und können einzeln oder zusammen erworben werden. Bei Interesse an beiden Arbeiten kontaktieren Sie mich gerne vorab.
Die Arbeiten wurden in einem professionellen Rahmenstudio mit einer hochwertigen Objektrahmung aus Wenge und UV70-Museumsglas versehen.
Die Signatur befindet sich auf der Rückseite. Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Die Befestigung zur Hängung ist auf der Rückseite angebracht.
Bearbeitungszeit
Mindestens 4 Tage.
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AuftragsarbeitenVicky Lardschneider
(geb. 1994) lebt und arbeitet in München und am Chiemsee.
„Mich interessiert, wie Landschaft Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung bewahrt."
Aktuell
2026 – Art Residency Umah Terang, Bali
2026 – Villa Lena Foundation Residency, Toskana
Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Landschaft, Material und Wahrnehmung. In Malerei, Fotografie und ortsbezogenen Arbeiten untersucht sie Prozesse von Veränderung, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind häufig Beobachtungen in der Natur. Dabei interessiert sie weniger die Darstellung einer konkreten Landschaft als die Frage, wie Zeit, Bewegung und Transformation in materiellen Oberflächen sichtbar werden können.
Je nach Werk arbeitet sie mit Pigmenten, natürlichen Materialien, zeichnerischen Elementen oder fotografischen Fragmenten. Durch Schichten, Verdichten, Ablösen und Überlagern entstehen Bildräume, die an geologische Prozesse, Sedimente oder atmosphärische Zustände erinnern.
Geprägt durch ihr Architekturstudium sowie Ausbildungen in Körperarbeit, Atemarbeit und Psychodynamik verbindet Lardschneider unterschiedliche Perspektiven auf Raum, Wahrnehmung und menschliche Erfahrung.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie Landschaften Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung speichern – und wie diese Prozesse in materiellen Oberflächen sichtbar werden.
2013 absolvierte Vicky Anna Lardschneider ein Kunstgrundstudium im klassischen Zeichnen und Malen an der freien Kunstschule Akthof in München. Anschließend studierte sie Architektur an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck und schloss ihr Studium mit einem Bachelor of Science ab.
2017–2018 vertiefte sie ihre künstlerische Ausbildung im Continuing Studies Program Fine Art an der Emily Carr University of Art + Design in Vancouver, Kanada.
Ihre Arbeit wird darüber hinaus durch Ausbildungen in Yoga, Atemarbeit, Kunsttherapie und Psychotherapie geprägt. Die Verbindung unterschiedlicher Disziplinen und Formen der Wahrnehmung bildet bis heute eine wichtige Grundlage ihrer künstlerischen Praxis.
VITA
Residencies
2026 - Juni - Art Residency Umah Terang, Ubud, Bali
2026 - Oktober - Art Residency Villa Lena Foundation, Toskana, Italien
Ausstellungen solo (Auswahl)
2026 - Wie hinterlässt Zeit ihre Spuren?, Mullet offspace, Innsbruck
2024 - Echoes of Nature, Orangerie Englischer Garten München
Hidden Gems, Le Cadre Studio, München
2023 - Meeresschutz - Fors.earth mit Ozeanographin Karin Lochte, München
2022 - Wurzeln suchen Wasser - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2021 - Wasserlöslich - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Spuren und Narben - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2019 - Die Tiefe der seichten Gewässer - Privatanwesen, Garching b. München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2026 - Natur, Kunstzeit, Prien am Chiemsee
2025 - Waldinstallation, Art in public spaces, Südpart Natur Biennale München
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Dazwischen das Meer und die Wüste, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie der Künstler, BBK, München
Affordable Artfair London & Stockholm- Schwarm Collective
Zehentstadel - Altstadtförderer Moosburg an der Isar
Affordable Artfair Hamburg - Sam Gallery, Hamburg
2022 - Natur - Gastkünstler bei KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hamburg
Dein Unterdruck in meiner Grauzone - mit Maria Braune, Geranienhaus Schloss Nymphenburg, München
Licht auf Dimensionen, Kunstinstallation - Dauerausstellung, Kunstlabor2 (Muca foundation), München
2021 - X curare - Gallery circylar, Berlin
2020 - Was Menschen berührt - Bayerisches Staatsministerium, München
Mitgliedschaften
Seit 2022 BBK München und Oberbayern
Seit 2019 Paul-Klinger-Künstlersozialwerk e.V.
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