O.T
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Sonstiges |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 40 cm |
| Breite | 60 cm |
| Länge/Tiefe | 2.5 cm |
Form & Aufbau
Das Kunstwerk besteht aus zwei Gemälden, die nebeneinander präsentiert werden und gemeinsam ein Diptychon bilden.
Jedes einzelne Werk hat die Maße 30 × 40 cm bei einer Tiefe von 2,5 cm. Das Gesamtgewicht beträgt ca. 2 kg.
Material & Technik
Gearbeitet wurde mit Kohle, Tempera und Acryl auf Leinwand. Fixiert.
Inhalt & Konzept
Die Bildoberfläche zeigt Formen, die erscheinen und wieder verschwinden. Dieser Wechsel ist inspiriert vom natürlichen Licht am Ufer, das sich ständig verändert und die Wahrnehmung der Landschaft beeinflusst.
Aus diesen Bewegungen entstehen kugelförmige und kreisartige Strukturen. Sie verweisen auf visuelle Erscheinungen, wie sie auftreten, wenn man die Augen über längere Zeit fest schließt und anschließend wieder öffnet. Das Werk thematisiert damit das Zusammenspiel von äußerer Naturwahrnehmung und innerem Sehen.
Entstehung
Entstanden im Jahr 2026.
Künstlerin
Viktoria Ovsepian
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
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AuftragsarbeitenViktoria Ovsepian
Viktoria Ovsepian erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen, darunter ein Residenzstudium an der Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) Budapest (2021–2022), das EU4ART-Programm für künstlerische Forschung (2022–2023) sowie den Nachwuchspreis für Bildung und Technologie des YETI Dresden (2025).
Artist Statement
In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit dem Spannungsfeld zwischen Realität und Surrealität. Aus Erinnerungen entwickelt sie Arbeiten, deren emotionaler Kern im Zentrum steht. Sie übersetzt innere Zustände , das Unsichtbare zwischen Sehen und Fühlen in eine visuelle Sprache, die subjektiv ist und zugleich universell zugänglich. Ihre Werke machen erfahrbar, dass Erinnerungen nicht nur als Bilder, sondern vor allem als Gefühle im Bewusstsein weiterleben.
In Einzelausstellungen präsentierte sie ihre Arbeiten u. a. im Kunstraum GEH8, Dresden (DESIRABLE TIMES, 2020), an der Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), in der Galerie Mojavari, Berlin (O.T., 2022), in der Galerie Kunstgeheuse (momenta, 2023), in den Historischen Sammlungen Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), bei Spring Art Berlin (Garten, 2024) sowie in der Produzentengalerie Hannover 4h-art (Angst und Wut, 2025).
Ihre Arbeiten waren außerdem in zahlreichen Gruppenausstellungen und Versteigerungen zu sehen, darunter Jahresgaben 2025/2026, Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (Vernissage: Freitag, 05.12.2025, 19 Uhr), sowie die Auktion zugunsten von UNICEF (11.10.–14.11.2025), Site Specific, Margit körút 25, Budapest (2022), Abgefahren, Verkehrsmuseum Dresden (2018), Jahresausstellungen und Interventionen an der HfBK Dresden (2018), Über das Jucken, Alte Feuerwache Loschwitz (2019), BOARDING SPACES, Labortheater Dresden – Performance (2020), sowie bei Versteigerungen und Ausstellungen der Sparkasse Dresden (2020, 2024), im Rahmen von NEUBAU – Zeitgemäßer Kunst Dresden (2021) und in der INDA Galeria, Budapest (2021). Ihre Diplom- und Abschlussausstellungen an der HfBK Dresden sowie der Wintersalon des Kunstvereins Meißen (2023) ergänzen ihre Ausstellungserfahrung.
Bevorstehende Veranstaltungen
- Experimenteller Malworkshop & Artist Talk, Café Alex, Dresden 19.12.2025 / 16:00 Uhr
- Experimenteller Malworkshop & Artist Talk, Café Elbsalon, Dresden 15.01.2026 / 19:00 Uhr
