My Own Muse II 30x30
| Edition | Limitierte Edition |
|---|---|
| Sujet | Porträt |
| Technik | Kunstdrucke |
| Höhe | 30 cm |
| Breite | 30 cm |
| Länge/Tiefe | 0.2 cm |
Limitierter Fine Art Print auf museumstauglichem Baumwollpapier
Verfügbare Auflage im Rahmen des Kunstmarkts: 10 Exemplare
Gesamtauflage: Edition von 50
Technik:
Archival Pigmentdruck / Giclée-Druck
(signiert & nummeriert)
Versand:
Die Arbeit wird fachgerecht verpackt und inklusive Echtheitszertifikat versendet.
Jeder Print ist signiert und nummeriert.
*Diese Kollektion untersucht die Beziehung zwischen weiblichem Körper, Bruch und materieller Transformation durch eine bewusst reduzierte und kontrollierte Bildsprache. Die Originalwerke entstehen auf Acrylglas unter Verwendung hoch lichtabsorbierender Pigmente, darunter Black 3.0, wodurch eine außergewöhnliche matte Tiefe und starke räumliche Präsenz entsteht.
Die Fine Art Editionen werden als sammelbare Erweiterungen der Originalwerke entwickelt und auf museumstauglichem Baumwollpapier in einer streng limitierten Auflage von 50 Exemplaren produziert.
Die Kollektion entsteht in gegenseitiger Unterstützung mit dem So What Kompetenzzentrum für Essstörungen und setzt sich mit Körperwahrnehmung, Verletzlichkeit und Transformation auseinander.
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AuftragsarbeitenViveka Biondic
Viveka Biondic ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Kuratorin mit internationaler Ausstellungspraxis zwischen Paris, London, Mexiko, Istanbul, Wien und Salzburg. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Performance, Fotografie, Druckgrafik und Text und entstehen an der Schnittstelle von Körper, Materialität und emotionaler Erfahrung.
Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen weibliche Narrative, Resilienz und Transformation. Ihre Werke untersuchen Verletzlichkeit nicht als Schwäche, sondern als sichtbare Form von Stärke und Präsenz. Inspiriert von der Philosophie des Kintsugi entwickelt Viveka Biondic eine reduzierte, zugleich intensive Bildsprache, in der Brüche, Gold, tiefmatte Schwarzflächen und körperbezogene Formen zu wiederkehrenden Elementen werden.
In den letzten Jahren verlagerte sich ihre künstlerische Praxis zunehmend in Richtung Materialität und Objektcharakter. Neben Malerei und Performance arbeitet sie verstärkt mit Acrylglas, Metall, Gold- und Spiegelelementen sowie hoch lichtabsorbierenden Pigmenten, wodurch ihre Arbeiten eine stärkere räumliche und skulpturale Präsenz entwickeln.
Internationale Aufmerksamkeit erhielt Viveka Biondic unter anderem durch ihre Residency an der Cité Internationale des Arts in Paris sowie durch Ausstellungen und Performances in London, Istanbul und Mexiko. Ihre Arbeiten wurden in musealen und institutionellen Kontexten präsentiert, darunter das Museo Nacional de la Pirotecnia und das Museo Estatal de Arte Popular in Mexiko. Mehrere ihrer Projekte entstehen in Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen, Kulturorganisationen und kuratorischen Plattformen zwischen Europa und Lateinamerika.
Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis entwickelt sie kuratorische Konzepte und interdisziplinäre Ausstellungen, in denen Kunst, Raum und Performance miteinander verbunden werden. Projekte wie „Kintsugi – The Golden Break-Off“, „Der Stand des Weibes ist Ruhe“ oder „The Dress“ verstehen Kunst nicht als statisches Objekt, sondern als erweiterten Erfahrungsraum zwischen Körper, Erinnerung und Transformation.
Weitere Arbeiten, Projekte und Ausstellungen finden sich unter www.vie-beyond-art.com
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Ausstellungen
2026
- Galerie Frei.Haus, 1040 Wien, AT
- Swiss Photo Club, Public Artist, 1010 Wien, AT
- Kopus, Beylikdüzü Atatürk Kultur- und Kongresszentrum, Galeri Bedri Rahmi, Istanbul, TR (Gruppenausstellung auf Einladung, kuratiert von Ibrahim Halil Rencber)
2025
- Import/Export, Museo Estatal de Arte Popular, Oaxaca, MX (Nationalmuseum)
- Arte en Diálogo, Museo Nacional de la Pirotecnia, Tultepec, MX (Ausstellung mit Live-Performance)
2024
- Der Stand des Weibes ist Ruhe, Das Zimmer, Salzburg, AT
- FASMA Festival de las Artes, San Miguel de Allende, MX (internationales Kunstfestival)
2023
- Kintsugi – The Golden Break-Off, Das Zimmer, Salzburg, AT (Ausstellung mit Live-Performance)
- Festival de las Artes, San Miguel de Allende, MX (UNESCO-Stadt)
- Import/Export AT/MX, Museo de las Culturas de Oaxaca, MX
- Parallax Art Fair, London, UK
2022
- The Gray Area, Cité Internationale des Arts, Paris, FR (Residenzprojekt)
2021
- Vertu, The Holy Art Gallery, London, UK
Residenzen
- 2025 – Import/Export Kollaboration mit Subterráneos Collective, Mexiko
- 2022–2026 – Daueratelier im Künstlerhaus Salzburg (Jury-Auswahl)
- 2022 – Cité Internationale des Arts, Paris, Frankreich
Auszeichnungen & Förderungen
- 2025 – Anerkennungsdiplom, Museo Nacional de la Pirotecnia, Tultepec, Mexiko (für Teilnahme an der Ausstellung „Arte en Diálogo“, Projekt Import/Export)
- 2024 – Projektförderung durch das Institut für Gleichstellung und Gender Studies, Salzburg
- 2023 – Featured Artist – Österreichisches Kulturforum, Mexiko
- 2022 – Auswahl durch das Ministerium für Kultur der Republik Nordmazedonien für eine 2-monatige Residency in der Cité Internationale des Arts, Paris, Frankreich
- 2021 – Ausgewählte Künstlerin – The Holy Art Gallery, London, UK
- 2020 – Verkauf bei YAA20 – Young Art Auction, Wien, AT (ausgewählte Künstlerin)
Medien & Presse
- 2025 – Berichterstattung in MeinBezirk über das Mexiko-Projekt
- 2025 – Fernsehbeitrag bei TV La Buena Zeit (Sistema Mexiquense de Medios Públicos) zur Ausstellungseröffnung im Museo de la Pirotecnia, Tultepec, Mexiko
- 2023 – Berichterstattung im Mexico Daily Post zum Festival de las Artes, San Miguel de Allende
- 2023 – Interview in MeinBezirk zum Projekt „Messy People“
- 2022 – Vorstellung als Künstlerin in den Salzburger Nachrichten anlässlich der Wiedereröffnung des ArtForum Salzburg
Mitgliedschaften
- Salzburger Kunstverein
- ArtForum Salzburg
- Import/Export Mexico e Austria
Kooperationen & Partnerschaften
- Ars Flagranti (laufend) — Unterstützung in Metallproduktion und langfristiger Projektentwicklung
- SoWhat (laufend) — wertebasierte Zusammenarbeit zur Auseinandersetzung mit Präsenz, Sichtbarkeit und Bewusstsein rund um Essstörungen im Kontext künstlerischer Praxis
Weitere ausgewählte Ausstellungen & Kooperationen
ArtForum Salzburg (Kunstverein), Salzburg, Österreich; Galería Sixtos, Mexiko; Museo Bicentenario, Mexiko; Museo de las Culturas, Mexiko; Casa Europa, Mexiko; Aurora Art House, Mexiko; Rathaus Salzburg, Österreich; Alte Saline, Hallein, Österreich; Public Artists Vienna, Österreich; MKC Skopje; In Situ Art Fair; Parallax Art Fair; Skopje, Nordmazedonien; Offenes Atelier – Cité des Arts Paris, Frankreich; Storytelling Workshop mit Bani Abidi im Salzburger Kunstverein, Salzburg, Österreich; Kerzenfabrik, Salzburg, Österreich; Mitte Lehen, Gruppenausstellung, Salzburg, Österreich.