Meer sehen I
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Abstrakt |
| Technik | Malerei - Acryl auf Leinwand |
| Höhe | 100 cm |
| Breite | 80 cm |
| Länge/Tiefe | 1.5 cm |
Technik: Malerei
"Meer sehen" spielt mit der Doppelbedeutung des deutschen Wortes - mehr sehen im Sinne von Wahrnehmung und Offenheit, und Meer sehen als Sehnsucht nach Weite, Wasser, Horizont.
Die Serie lädt dazu ein, die Grenze zwischen Sprache, Emotion und Farbe zu erkunden.
Die Bilder entstehen aus freien, gestischen Linien und Farbüberlagerungen, die an Bewegung, Strömung und Licht erinnern. In manchen Arbeiten wird das Wort selbst sichtbar - fast wie eine Welle, die kurz aus dem Farbraum auftaucht - in anderen löst es sich in rhythmische Zeichen auf.
Das Spiel von Struktur und Zufall, von Klarheit und Chaos, erzeugt ein visuelles Rauschen, das an die Dynamik des Meeres erinnert - immer in Bewegung, nie gleich, immer im Wandel.
So steht "Meer sehen" für den Versuch, einen Moment von Weite und Wahrnehmung zu fassen - ein meditativer Blick auf das Unfassbare.
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
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AuftragsarbeitenSara von Meer
Künstlerinnen-Statement (2025)
Meine künstlerische Arbeit ist prozessorientiert, intuitiv und offen für Wandel. Vorwiegend arbeite ich malerisch, lasse jedoch immer wieder andere Elemente in den Entstehungsprozess einfließen.
Mich interessiert weniger das Erzählen klarer Narrative, sondern vielmehr das Schaffen eines Zwischenraums – ein Spannungsfeld zwischen Emotion, Material und Wahrnehmung.
In meinen Bildern experimentiere ich mit Schichtungen, Kontrasten, Reduktion und Überlagerungen. Mal steht die Farbe im Mittelpunkt, mal die Form. Häufig entsteht Spannung im Aufeinandertreffen beider Pole. Schrift oder Worte erscheinen gelegentlich, nicht als Erklärung, sondern als poetische Störung oder emotionale Markierung. Sie sind Teil des Bildraums, nicht seine Überschrift.
Künstlerische Haltung
Mich fasziniert das, was zwischen den Dingen liegt: das Ungesagte, das Verschwommene, das noch nicht Festgelegte. Jedes Werk ist eine Einladung zur Resonanz – nicht zur Deutung. Die Betrachtenden sollen nicht verstehen, sondern spüren.
Ausbildung
Seit Februar 2024: Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor
Mitgliedschaften
- Seit 2024 Mitglied im Studierenden Kunstmarkt (SKM)
- Seit 2024 Mitglied im Kunstverein München
Ausstellungen
Einzelausstellungen
- 03/2025 – Dots Everywhere, DasWohnzimmerGiesing
- 11–12/2025 – Frauen Forum München
Gruppenausstellungen
- 09/2024 – Blind Date, Foyer33 Rosenheim
- 11/2024 – Hello, I love you, lapluspetitegalerie, Aix-en-Provence
- 01/2025 – Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor
- 04–08/2025 – 5. Community Ausstellung, SKM Galerie Leipzig
