Gravitation in Bogliasco (Zentrum) I

Pigment auf Leinwand

Die Reihe "Gravitation in Bogliasco (Zentrum)" ist eine Serie von 3 Bildern, die an verschiedenen Orten in dem italienischen Ort Bogliasco gefertigt wurde.

Die Farbgebung ist eine Mischung aus Pigmenten und Erden, die vor Ort gewonnen wurden und die Farbe des Meeres abbilden.

Das Bild präsentiert eine besonders feine und interessante Oberfläche, die der Künstler durch eine eigens entwickelte Technik erschaffen hat. Dabei werden mit verdünntem Pigment Schüttungen durchgeführt, die sich lasurartig aufbauen und eine einzigartige monochrome Bildfläche erzeugen.

Diese innovative Technik verleiht dem Werk eine subtile, fast ätherische Qualität. Die lasurartig aufgetragenen Pigmentschichten schaffen eine Oberfläche, die zugleich tief und transparent wirkt, als ob das Licht durch die verschiedenen Schichten hindurchdringt und dabei eine komplexe, mehrdimensionale Textur erzeugt. Die monochrome Farbgebung des Bildes verstärkt diesen Eindruck, indem sie den Fokus des Betrachters auf die feinen Nuancen der Pigmentverläufe und die subtile Struktur der Oberfläche lenkt. Jeder Schüttungsvorgang fügt dem Bild eine neue Ebene hinzu, die sich sanft und harmonisch in die bereits vorhandenen Schichten einfügt. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, dichte Bildfläche, die dennoch leicht und durchscheinend wirkt.

In dieser konzeptuellen Malweise thematisiert der Künstler die Gravitation, die eine wesentliche Rolle im Entstehungsprozess spielt. Die Schüttungen folgen den Gesetzen der Schwerkraft und erzeugen natürliche, unvorhersehbare Muster, die das Bild beleben und ihm eine dynamische Qualität verleihen. Durch die bewusste Einbeziehung der Gravitation entsteht eine Verbindung zwischen der physikalischen Welt und der künstlerischen Ausdrucksform.

Diese Methode des Auftrags verleiht dem Werk eine meditative Ruhe und eine stille Eleganz. Die durch die Schüttungen entstehenden Muster und Verläufe sind organisch und unvorhersehbar, was der monochromen Fläche eine lebendige Dynamik verleiht. Die Feinheit und Raffinesse der Technik offenbart sich erst bei näherer Betrachtung und lädt den Betrachter dazu ein, sich Zeit zu nehmen und die Details der Schichtungen zu erkunden.

Durch die Kombination von Verdünnung und Lasurtechnik entsteht eine unverwechselbare Textur, die das Licht auf einzigartige Weise einfängt und reflektiert. Diese Oberfläche erzeugt eine tiefgründige visuelle Erfahrung, die über das rein Optische hinausgeht und den Betrachter auf eine kontemplative Reise durch Farbe und Form mitnimmt.

Das Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, traditionelle Maltechniken neu zu interpretieren und weiterzuentwickeln. Die eigens entwickelte Schütttechnik zeugt von einer tiefen Auseinandersetzung mit den Materialien und dem kreativen Prozess, was in einer einzigartigen, monochromen Bildfläche kulminiert, die sowohl visuell faszinierend als auch konzeptuell tiefgründig ist. Die thematisierte Gravitation unterstreicht die Verbindung zwischen der natürlichen Welt und der künstlerischen Kreation und verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension der Bedeutung.