Dreiheit

Sie arbeitet ohne Vorzeichnungen und entwickelt die Bilder in vielen Schichten. Der malerische Prozess ist offen, reagierend und schnell. Formen entstehen im Arbeiten, werden übermalt, verschoben oder aufgelöst. Spuren bleiben sichtbar und verdichten sich zu einem Bildzustand zwischen Festhalten und Bewegung.

In ihren Malereien stellt sie Fragen über das Aufbrechen und Überwinden von Gesellschaftlichen Grenzen. Bunse beschäftigt sich mit Identität und der Suche nach Heimat und Zugehörigkeit, sowie der Frage, wie man als weibliche* Person Raum einnehmen und nutzen kann. Das Aufbrechen der Ordnung zeigt sich nicht als eindeutiger Moment, sondern als fragiler Zustand zwischen Widerstand und Zurückweisung. Als Ausgangspunkt nutze Aimée Bunse häufig das Selbstportrait, als auch Fotografien ihr nahe stehender Menschen und Erinnerungen, sowie Träume und Alltagssituationen die ihr begegnen.

Nähe und Beziehung sind dabei zentrale Elemente der künstlerischen Auseinandersetzung. Die Figuren stehen unter Spannung zum Raum, den sie einnehmen oder zu verlassen versuchen. Malerei wird dabei zum Ort, an dem Begrenzung, Druck und das langsame Verschieben von Ordnung sichtbar werden.