what remains
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Konzeptkunst / Zeitgenössisch |
| Technik | Papierarbeiten - Mixed Media auf Papier |
| Höhe | 22.5 cm |
| Breite | 17.5 cm |
| Länge/Tiefe | 1.7 cm |
Sold
Material: Blattskelett und Leuchtpigment auf Pappe
Das Werk "what remains" gehört zu der Bildserie "LUMEN - Memoria Lux". Diese erforscht die feinen Strukturen des Lebens zwischen Substanz und Licht. Jedes Blatt, zart ausgehöhlt, wird im Sonnenlicht oder einer anderen Lichtquelle aufgeladen und offenbart im Dunkeln sein inneres Leuchten. Die Arbeiten spielen mit Fragilität, Zwischenräumen und der Schwebekraft des Unsichtbaren. Die Blattskelette sind nicht nur organische Formen, sondern Resonanzräume für Wahrnehmung, Erinnerung und innere Prozesse. Die Werke "Inner Glow" & "Essence" strahlen Ruhe und Kontinuität aus, während "porous", "drift" und "what remains" Verletzlichkeit und das Nachwirken von Erfahrungen sichtbar machen. Die Serie bewegt sich zwischen Metaphysik, therapeutischer Sensitivität und poetischer Leichtigkeit. Sie ist eine Einladung, im Licht des Unsichtbaren zu verweilen und das Innere zu erkunden.
Die Fotos zeigen das Werk in drei unterschiedliche Lichtsituationen/Tageszeiten und in Verbindung mit anderen Werken aus der Serie. Das Werk "what remains" harmoniert besonders gut in Verbindung mit "drift" und kann auch als Werkpaar erworben werden.
Hinweis zur Lichtwirkung:
Die Leuchtkraft der Arbeiten ist zeitlich begrenzt. Nach etwa 15 Minuten intensiver Belichtung (z. B. durch Sonnenlicht oder eine starke Lichtquelle) leuchten die Werke im Dunkeln für ungefähr 30 Minuten nach. Die Leuchtintensität ist unmittelbar nach der Belichtung am stärksten und nimmt im Verlauf kontinuierlich ab. Die Nachleuchtphase setzt eine direkte, vorherige Belichtung voraus.
Die oben angegebenen Maße sind die des Rahmens. Für meine Werke nutze ich alte, teils restaurierte Rahmen, daher können kleine Mängel nicht ausgeschlossen werden.
Versand:
Die Arbeit wird mit Bilderrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur.
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AuftragsarbeitenManou Wistoff
Geboren 1997 in Troisdorf, Deutschland. Manou Wistoff studierte von 2019 bis 2022 Kunst-Pädagogik-Therapie an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn. Seit September 2024 macht sie ihren Master-Abschluss in dieser Fachrichtung.
Kunst-Technik-Bewusstsein
In ihren Arbeiten stehen Aspekte wie Bewegung, Licht und das Phänomen des Schwebens im Vordergrund. Vereint erschaffen Sie Kunstwerke, welche dazu imstande sind die Erwartungen der menschlichen Wahrnehmung zu durchbrechen. Sie arbeitet malerisch sowie auch installativ. Es geht um das Erleben einer unsichtbaren Verbundenheit, von allem was existiert. Manou Wistoff verfolgt den Wunsch nach einer Evolution des Bewusstseins, welche uns zeigt, wie wenig wir eigentlich von der Realität wahrnehmen und verstehen. Häufig entstehen kinetische Skulpturen, welche Technik und Kunst verbinden. Dabei tritt die Technik in den Hintergrund und die Emotionalität des Erlebens in die Gegenwart. Bisher stehen nur ihre Gemälde zum Verkauf. Die Bilder sind oft sehr farbenfroh und handeln von Gefühlen und Erfahrungen, die in ihr selbst verborgen liegen. Manou Wistoff möchte zeigen, dass jede Art von Kunst dabei hilft, einen Zugang zu sich selbst zu finden und dass jeder Mensch durch das Wiedererleben verschiedener Emotionen während des Kunstschaffens in der Lage ist, diese zu verarbeiten und sein Potenzial zu erkennen.
Während ihres Studiums stellte sie in folgenden Ausstellungen aus:
Rundgang Alanus Hochschule, Alfter, 2021
HumanAnimal, Künstlerforum Bonn, 2022
Rundgang Alanus Hochschule, Alfter, 2022
Bewusst WERDEN, Eutopia Bonn, 2022
Sie wurde mit dem Kunstpreis - Rundgang 2022 für das beste Kunstwerk im Studiengang Kunstpädagogik-Therapie (B.A.) ausgezeichnet.
Dezember 2022 bis März 2023 verbrachte sie in der Kunst Residenz Pouch Cove Foundation in New Foundland, Kanada.
