unfinished self
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Porträt |
| Technik | Zeichnung |
| Höhe | 70 cm |
| Breite | 50 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Acrylfarbe, Graphit und Spachteltechnik auf Leinwand
Entstehungsjahr:
2026
„unfinished self“ ist Teil der Werkreihe ”unfinished” und thematisiert den Prozess der Selbstfindung. Das Porträt bewegt sich zwischen Klarheit und Ungewissheit und steht für persönlichen Wandel und emotionale Vielschichtigkeit. Es erzählt von einer Lebensphase voller Umbrüche, neuer Begegnungen und der Suche nach dem eigenen Weg. Ein Teil des Werks ist ausgearbeitet, der andere Teil nur skizziert. Das Unvollendete wird dabei nicht als Mangel verstanden, sondern als Chance für die eigene Entwicklung und für einen Neuanfang.
Das Kunstwerk ist bis zum 17. September 2026 in der Einzelausstellung "Unter die Haut" in Öhringen im Original zu sehen.
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Da das Kunstwerk Teil der aktuell laufenden Einzelausstellung "Unter die Haut" in Öhringen ist, wird es am 18. September 2026 versendet.
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AuftragsarbeitenThalea Sophie Fix
Ich bin Thalea und studiere im Master "Kunst-Medien-Kulturelle Bildung" am Institut für Kunstpädagogik der Goethe-Universität in Frankfurt am Main. Ich befinde mich in meinem dritten Grafik und Malerei Semester bei Prof'in. Kerstin Gottschalk. Seit 2022 bin ich Mitglied bei SKM.
In meiner Kunst beschäftige ich mich mit dem menschlichen Körper, mit Vergänglichkeit und mit dem natürlichen Kreislauf des Lebens. Wahre Schönheit entsteht durch Individualität. Diese Individualität gäbe es nicht, wenn es die von der Gesellschaft als "Makel", als "Schönheitsfehler" oder als "Macke" betitelten Abweichungen des vermeintlichen Ideals nicht geben würde. Die Einzigartigkeit des Körpers ist es, was den Menschen interessant macht. Ich möchte mit meiner Kunst einen Akzent gegen das körperliche Ideal setzen, besonders gegen das weibliche Idealbild. In einigen Werken sind die Vielfalt und die ständige Veränderung des Körpers sichtbar. Florale Elemente eröffnen eine zweite Ebene, denn Blumen weisen viele Parallelen mit dem menschlichen Körper auf. Sie blühen in ihrer individuellen Schönheit und spiegeln den Kreislauf des Lebens wider. Vergänglichkeit und Veränderungen sind ein großer Teil davon, denn der menschliche Körper steht immer in Wechselwirkung und in enger Beziehung mit der Zeit. Durch meine Kunst möchte ich das Leben verstehen, die Veränderungen wertschätzen und die Vergänglichkeit als positiven Reiz ansehen, dem Leben mehr Leben zu geben.
Bereits seit ich klein bin, habe ich eine Leidenschaft für die Kunst entwickelt. Zunächst mit Bleistiftzeichnungen begonnen, experimentierte ich mit verschiedenen Zeichenmedien, zeichnete mit Kohle- Grafit- oder Kreidestiften und wagte mich an die Aquarellmalerei. Erst seit meinem Kunst-Leistungskurs male ich mit Acryl-Farben auf Papier, was ich später in meinem Studium weiter vertiefte. Aktuell male ich besonders gerne auf großformatigen Leinwänden, welche ich oft selbst baue, bespanne und grundiere. Für mich ist diese Phase genauso wichtig, wie das Malen selbst, da sich hierbei bereits die Grundlage des Werks ergibt.
Vergangene Ausstellungen und Events:
März 2026: TAUSEND LICHTER, Aschaffenburg
April 2023: Live Painting Stijl Markt, Mainz
