birgit egen
Mein Studium bei Prof. Markus Lüpertz und anderen prägt meine Haltung zur Kunst: präzise im Ausdruck, offen im Denken. Ich experimentiere mit Acrylfarben, Ölkreiden, Asche und recycelten Materialien und integriere oft chinesisches Papier in meine Collagen. Diese Kombination aus Struktur und Intuition bestimmt meine Arbeit.
Meine Werke entstehen nicht zufällig. Jeder Schritt folgt einer klaren inneren Logik. Farbe, Material und Komposition greifen gezielt ineinander. Dabei interessiert mich besonders, wie sich Emotionen in Oberfläche, Bewegung und Tiefe übersetzen lassen. Kunst ist für mich ein Dialog – zwischen Material und Gefühl, zwischen Werk und Betrachter.
Ein wichtiger Teil meiner Arbeit ist das Upcycling. Im Projekt „Das Beste, was einem IKEA-Bild passieren kann“ gebe ich dem meistverkauften Motiv „Manhattan“ aus der Serie VILSHULT ein neues Leben. Ich sammle diese Bilder aus ganz Deutschland und verwandle sie in Unikate. So entstehen Werke, die Spuren des Alltäglichen tragen, neue Geschichten erzählen und den Blick auf das Gewohnte verändern.
Ich male auch auf alten Segeln, Verpackungen und anderen gebrauchten Materialien. Mich reizt das Zusammenspiel von Vergangenem und Neuem. Meine Kunst fragt danach, wie Wert entsteht und wie sich das Bekannte in etwas Eigenständiges verwandeln kann.
Beispiel aus der Ausstellung aus der Galerie Sala terrena vom Stift Klosterneuburg bei Wien
5 Upcycling Bilder aus der Serie Das Beste, was einem IKEA-Bild passieren kann
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Hier siehst du die letzten acht verkauften Arbeiten
