Zwischen Licht und Stille
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Landschaft |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 40 cm |
| Breite | 40 cm |
| Länge/Tiefe | 4.5 cm |
Sold
Material / Technik: Acryl auf Leinwand
Die Landschaft ist mit hochwertigen Acrylfarben gemalt. Das Gemälde auf einen Keilrahmen mit Sägezahnaufhänger aufgezogen und somit hängefertig. Das Originalgemälde ist mit einem Firnis mit UV-Schutz versiegelt und vorne und hinten signiert. Es wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Die Leinwand ist mit 4,5 cm besonders tief. Das Bild hebt sich durch die besondere Tiefe und durch die violetten Ränder von der Wand ab und greift dabei die Farbstimmung des Bildes auf.
Die Spannkeile werden mitgeliefert und sind noch nicht eingesetzt. (siehe Foto von der Rückseite) Da Holz ein Naturmaterial ist, kann sich die Spannung der Leinwand im Laufe der Zeit durch Temperaturschwankungen oder Luftfeuchtigkeit verändern. Mit den Spannkeilen kann die Leinwand bei Bedarf ganz einfach nachgespannt werden.
Weite, Licht und Bewegung – und doch liegt eine tiefe Ruhe über dieser Landschaft.
Ein Himmel, der den Raum öffnet: von sanftem Blau bis zu leuchtendem Gelb, durchzogen von dramatischen Wolken, die wie Boten eines Aufbruchs wirken. Am Horizont bleibt die Erde still – eine flache Ebene, kaum berührt von Strukturen, nur angedeutet durch dunkle Silhouetten.
Die Spiegelung des Lichts auf dem Boden fängt das letzte Flimmern des Tages ein und legt einen schimmernden Schleier über die Landschaft. Vielleicht ist es genau diese Stille, die uns erinnert, wie wenig es manchmal braucht.
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Melissa Faltermeier
Während entdeckte ich meine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Insbesondere auf den Malerei-Exkursionen, an denen ich regelmäßig teilnahm, erfuhr ich eine intensive Verbindung zur Natur und eine Begeisterung für die Vielfalt der Farben, die uns oft im Alltag entgehen. Ich verliere mich häufig in den vielen Facetten der Natur und betrachte sie mit einem differenzierten Blick.
In meinen Werken, die vorwiegend mit Acrylfarbe entstehen, ist es mir ein Anliegen, die Vielfalt der Farben, welche bei genauer Beobachtung in der Natur zu entdecken sind, hervorzuheben und zu übersteigern. Dabei verfremde ich die Farben und verändere sie bewusst, um einzigartige Farb- und Lichtstimmungen zu erzeugen. Trotz dieser Veränderungen ist es für mich von großer Bedeutung, die Formen nah am Beobachtbaren und an der Natur zu halten
Durch die Verfremdungen der Farben gelingt es mir oft, mystische, dunkle, stürmische und dynamische Farbsituationen zu erzeugen. Meine Wahl ruhiger Motive, wie einzelner Bäume oder ferner Wolkenlandschaften, harmoniert optimal mit einer dynamischen Farbwahl und Farbsetzung. Dadurch werden meine Landschaften sowohl ruhig als auch dynamisch und wild. Sie zeichnen sich durch Kontraste zwischen Helligkeit und Dunkelheit, zwischen Tristheit und leuchtenden Farben aus.
Durch meine einzigartigen Farb- und Lichtstimmungen, meine Verfremdungen der Wirklichkeit und meine stetige Weiterentwicklung hebe ich mich von anderen Landschaftsmalereien ab. Meine Werke bieten dem Betrachter eine besondere künstlerische Erfahrung, die ihn in eine Welt voller einzigartiger Stimmungen und Empfindungen eintauchen lässt.
- 2024 Teilnahme an der Kunstwerkstatt der Ostbayernschau Straubing
- 2023 Dankespreis der Sparda-Bank Amberg
- 2022 und 2023 Teilnahme an der Kunstwerkstatt der Ostbayernschau Straubing
- 2022 Einzelausstellung „Licht und Schatten“ in der Klinik Angermühle
- 2020 Gemeinschaftsausstellung AVL Regensburg „Das kleine Glück“ in Projektarbeit mit der Universität Regensburg
- 2019 Gemeinschaftsausstellung AVL Regensburg „Künstliche Intelligenz“ in Projektarbeit mit der Universität Regensburg
- 2019 Skulpturenausstellung Stadtbergen
