Was sich anschmiegen will, 2023
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Sonstiges |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 100 cm |
| Breite | 70 cm |
| Länge/Tiefe | 3 cm |
Öl auf Baumwollgewebe
Holzrahmen
Technik:
Malerei
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen und inkl. Holzrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
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AuftragsarbeitenLisa Andrea Becker
*1991, Lebt und arbeitet in Dresden und in Wiesen im Spessart
seit 2026 Hochschule für Bildende Künste Dresden
Kunsttherapie bei Prof. Alexandra Hopf
2017-21 Universität für angewandte Kunst Wien
Malerei und Animationsfilm bei Prof. Judith Eisler
Magistra Artium
2016-17 Universität für angewandte Kunst Wien
Skulptur und Raum bei Prof. Hans Schabus
2014-16 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
Malerei und Grafik bei Prof. Daniel Roth und Skafte Kuhn
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
EINZELAUSSTELLUNGEN
2024 Jeder Stein ist ein Gebirge / BBK-Galerie im Kulturspeicher / Würzburg (DL)
2021 Das Hautkleid tanzt im Wind / Universität für angewandte Kunst / Wien (AT)
GRUPPENAUSSTELLUNG
2026 Dazwischen / Franck-Haus / Marktheidenfeld (DL)
2026 Geborgte Orte / WeinKulturGaden / Thüngersheim (DL)
2026 Körperflimmern / Kunstleerer Raum / Würzburg (DL)
2026 6 x 6 / Rochester Contemporary Art Center / Rochester (USA)
2026 Neuaufnahmen / BBK-Galerie im Kulturspeicher / Würzburg (DL)
2026 Die Neuen / VKU, Spitäle an der Alten Mainbrücke / Würzburg (DL)
2025 Gunter-Ullrich-Preis, Short List / BBK-Galerie im Kulturspeicher / Würzburg (DL)
2021 opak / KaH und leerstand.gallery / Wien (AT)
2021 Art Austria / Vertreten durch KaH / Wien (AT)
2018 Die Frucht isst ihr Fett / Kunstraum Wien Mitte / Wien (AT)
2016 In der Kubatur des Kabinetts / fluc / Wien (AT)
2016 Mädchen62 / Villa Kolb / Karlsruhe (DL)
ARTIST STATEMENT
In meiner künstlerischen Praxis erkunde ich das Spannungsfeld zwischen dem Sichtbaren und dem Ungesagten. Fragmente von Erinnerungen, Gefühlen und Begegnungen verdichten sich zu vielschichtigen Gebilden. Dabei bewege ich mich stets zwischen etwas Greifbarem und einem Gefühl von Diffusität. So entstehen Arbeiten, die nicht nur betrachtet, sondern erspürt werden wollen und in denen das Uneindeutige zum zentralen Thema wird.
Ausgangspunkt der Malereien sind schnelle Zeichnungen, die beim Beobachten und in der Begegnung mit Menschen entstehen. Zeichnerisch halte ich flüchtige Momente und kurze Begegnungen fest. Dabei geht es weniger um eine detailgetreue Wiedergabe der Menschen, als vielmehr um das Sichtbarmachen eines flüchtigen Dialogs zwischen Sehen und Nicht-Sehen. Daraus hervor geht eine abstrakte Form, die zum Ausgangspunkt des malerischen Prozesses wird.
Im Malprozess setzt sich die Bewegung zwischen Entfremdung und Neufindung fort. Äußere Wahrnehmungen treten in Beziehung zu inneren Bildwelten, Empfindungen und Assoziationen. Das Bild entwickelt sich aus dem Wechselspiel von Wahrnehmung und Imagination, Erinnerung und gegenwärtigem Eindruck. So entwickelt sich eine eigen-ständige Bildwirklichkeit, in der sich Vorgefundenes und Imaginiertes durchdringen und immer wieder neu formen.
Das Malen ist eine Art des Nachdenkens mit den Händen. Es öffnet einen Raum, um zu denken, ohne zu urteilen, um zu sprechen, ohne sich festzulegen.¹ Es gibt dem Unbewussten eine Form. Meine Bilder dürfen Fragen aufwerfen, Widersprüche in sich tragen und unterschiedliche Lesarten zulassen.
¹ Vgl. Iris Wolff, Halber Stein S.167
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