Raumkomposition I
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Abstrakt |
| Technik | Malerei - Acryl auf Leinwand |
| Höhe | 140 cm |
| Breite | 100 cm |
| Länge/Tiefe | 1.5 cm |
[Acryl auf Leinwand]
Technik:
[Malerei]
In „Raumkomposition I“ untersucht die Künstlerin die Bedingungen räumlicher Wahrnehmung innerhalb einer reduzierten, konstruktiven Bildsprache. Ausgangspunkt ist eine frei entwickelte Collage, deren Fragmente und Proportionen auf die Leinwand übertragen werden. Dieser Übergang vom experimentellen Papierformat in das großformatige Medium der Malerei bildet den Kern des Werks: Der Raum entsteht nicht als Abbild, sondern als Transformation.
Die Komposition ist geprägt von einem präzisen Verhältnis zwischen Stabilität und Offenheit. Schwarze, vertikale und horizontale Linien spannen ein strukturelles Gerüst auf, das den Bildraum gliedert, während das intensive Orange als energetischer Akzent wirkt und einzelne Bereiche optisch nach vorne drängt. Die neutralen, hellen Flächen schaffen Zonen der Ruhe und geben der Komposition einen Atemraum, der trotz der Klarheit nie statisch wirkt.
Durch den vollständig freihand ausgeführten Prozess bleibt eine leichte Unregelmäßigkeit erhalten, die dem Werk einen menschlichen, pulsierenden Charakter verleiht. Es entsteht eine Balance zwischen konstruktiver Strenge und intuitiver Geste – ein Spannungsfeld, das an Traditionen der konkreten und seriellen Kunst erinnert, jedoch deutlich subjektiver und offener bleibt.
„Raumkomposition I“ thematisiert, wie Raum im Bild nicht durch Illusionstiefe entsteht, sondern durch die Beziehung von Flächen, Kanten und Proportionen. Die Künstlerin nutzt Reduktion als Mittel der Konzentration: Jede Linie, jedes Verhältnis, jede Verschiebung trägt zur Gesamtwirkung bei. So wird das Werk zu einer Studie über Ordnung, Wahrnehmung und den subtilen Übergang zwischen formaler Konstruktion und emotionaler Wirkung.
Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
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AuftragsarbeitenSara von Meer
Künstlerinnen-Statement (2025)
Sara von Meer
Malerei
Sara von Meers Malerei entsteht aus Beobachtung und Empfindung. Sie sammelt Eindrücke – das Gesehene, das Gefühlte, das Flüchtige eines Moments – und übersetzt sie in Farbe, Form und Bewegung.
Farbe ist für sie Emotion. Sie reagiert auf das, was sie erlebt – auf Menschen, Stimmungen und Orte. Manchmal wird sie laut und körperlich, manchmal still und zurückhaltend. Ihre Arbeitsweise ist intuitiv und prozessorientiert. Linien, Schichten und Zeichen entstehen aus dem Augenblick heraus – als Reaktion, als Spur, als Dialog zwischen Innen und Außen.
Sara von Meer interessiert das Menschliche im Abstrakten: das, was bleibt, wenn Worte versagen. Ihre Werke sind keine Abbildungen, sondern Resonanzräume – Orte, an denen Wahrnehmung und Gefühl eine neue Form finden.
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Biografie
Sara von Meer ist der Künstlername der Malerin, die in Dernbach, Rheinland-Pfalz, geboren wurde. In jungen Jahren zog sie nach Berlin, wo sie lange lebte und arbeitete. Weitere Aufenthalte führten sie nach Zürich, bevor sie schließlich in München ansässig wurde – dort lebt und arbeitet sie heute.
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Ausbildung
Seit Februar 2024 studiert Sara von Meer Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor bei Heribert Heindl, Helmut Geier und Nina Kohmann. Sie befindet sich derzeit im zweiten Studienjahr.
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Mitgliedschaften
Seit 2024 ist sie Mitglied im Studierenden Kunstmarkt (SKM) sowie im Kunstverein München.
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Ausstellungen
Ihre Arbeiten wurden bereits in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.
Zu ihren Einzelausstellungen zählen:
„Dots Everywhere“ (03/2025, DasWohnzimmerGiesing, München) und „Love is the Message“ (11–12/2025, Frauenforum München).
Darüber hinaus war sie an verschiedenen Gruppenausstellungen beteiligt, darunter:
„Blind Date“ (09/2024, Foyer33, Rosenheim),
„Hello, I love you“ (11/2024, lapluspetitegalerie, Aix-en-Provence),
Jahresausstellung der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor (01/2025),
5. Community Ausstellung (04–08/2025, SKM Galerie Leipzig)
sowie „Artists for Humanity“ (30.10.–01.11.2025, Benefizausstellung im Raum für Kultur für Artist in Risk, München).
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