'NOSTALGIE'
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Porträt |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 50 cm |
| Länge/Tiefe | 1.8 cm |
Originales Kunstwerk von Anna Wirth
- Acryl und Öl auf Leinwand
- 60 x 50 cm
Der Versand erfolgt innerhalb von 14 Tagen.
Bildbeschreibung:
Das Werk „Nostalgie“ ist eines der ersten, das sich mit dem Thema „Erinnern und Vergessen“ auseinandersetzt und die allmählich verblassende Erinnerung an einen Urlaubsort innerhalb eines Gesichts darstellt. Im Ausstellungskontext an der Universität im Jahr 2023 wurde das Werk auf einer Fototapete mit den Maßen 305 x 320 cm präsentiert, die das Motiv des Urlaubsortes in großem Maßstab zeigte. Um das Werk im Detail betrachten zu können, mussten die Betrachter so nah an die Wand treten, dass das Motiv der Fototapete nicht mehr vollständig erkennbar war. Um hingegen das Motiv der Fototapete vollständig zu sehen, war es erforderlich, einige Meter Abstand zur Wand einzunehmen, wodurch das Werk selbst nicht mehr detailliert betrachtet werden konnte. Dieser Perspektivwechsel forderte die Betrachter heraus, sich jeweils das andere Motiv bestmöglich zu merken. Durch diese Inszenierung wurde den Betrachtern im Ausstellungskontext die Möglichkeit gegeben, das Konzept des „Erinnerns und Vergessens“ selbst zu erleben.
EN:
Original artwork by Anna Wirth
- Acrylic and Oil on canvas
- 60 x 50 cm
Image description:
The artwork "Nostalgie“ is one of the first to explore the theme of "remembering and forgetting," depicting the gradually fading memory of a vacation spot within a face. In the exhibition context at the university in 2023, the work was displayed on a photo wallpaper measuring 305 x 320 cm, which showed the vacation spot's motif on a large scale. To view the work in detail, viewers had to step so close to the wall that the motif on the photo wallpaper could no longer be fully recognized. Conversely, to see the motif of the photo wallpaper clearly, it was necessary to stand several meters away from the wall, which made it impossible to examine the work itself in detail. This shift in perspective challenged viewers to remember each respective motif as best as possible. Through this setup, viewers were given the opportunity to experience the concept of "remembering and forgetting" firsthand within the exhibition context.
The shipment will be made within 14 days.
Anna Lena Wirth
Mein Ziel bestand immer darin, den Menschen als Individuum darzustellen. Ich malte viele Jahre lang Portraits, in dem Glauben durch die Gesichter der Menschen deren Identitäten am ehesten widerspiegeln zu können. Als ich während meines Kunststudiums an der bergischen Universität Wuppertal in meinem privaten Umfeld mit der Krankheit Demenz in Berührung kam und versuchte das Vergessen darzustellen, stieß ich an meine Grenzen. Das Äußere eines Menschen konnte die inneren Prozesse nicht widerspiegeln. Auf der Suche nach der Lösung meines Problems, entfernte ich mich bruchstückhaft von der Darstellung der Gesichter, bis ich diese schließlich komplett ausließ. Meine Werke spielen seitdem mit den Identitäten und Realitäten der abgebildeten Personen. Durch den Mix von figurativen, realistischen und abstrakten Elementen, ermögliche ich den Blick hinter die Kulisse von Gesichtern, hinein in die Gefühle und Gedanken der abgebildeten Figuren.
Die intensive Auseinandersetzung mit der Thematik, unteranderem in Form meiner Bachelorarbeit im Fach Malerei, prägt bis heute meinen Malstil und inspiriert mich dazu verschiedenste Themen des menschlichen Seins ständig neu zu interpretieren. Ich arbeite dabei am liebsten in Serien, in denen ich mich intensiv mit einzelnen Themen auseinandersetze und sie auf verschiedene Weisen interpretiere.
Ausstellungen:
2022 - Screenshot, Wuppertal
2022 - CoroArt, Wuppertal
2023 - Screenshot, Wuppertal
2024 - Ausstellung, Hamburg
