Moosnacht
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Mythologie und Symbolismus |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 34 cm |
| Breite | 34 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
Sold
Acryl auf Leinwand
In dieser monochromen Arbeit offenbart sich ein tiefes, vielschichtiges Blau, das stellenweise von einem dunklen, waldgrünen Untergrund durchdrungen wird. Die Oberfläche wirkt wie von Wasser gezeichnet: Linien, Schlieren und feine Vertiefungen ziehen sich senkrecht über das Bild und lassen an geologische Sedimente, Moosformationen oder eine langsam verwitternde Fläche denken. Die verwendete Schütttechnik bringt eine dynamische, beinahe organisch wirkende Struktur hervor, die eine subtile Bewegung suggeriert – als würde die Farbe selbst langsam absinken oder in Schichten sedimentieren.
Die farbliche Tiefe lädt den Betrachter dazu ein, sich in der Fläche zu verlieren: Die Grenze zwischen Blau und Grün ist fließend, bricht in Lichtnuancen auf oder zieht sich in geheimnisvolle Dunkelzonen zurück. Diese Arbeit lebt von der Balance zwischen Kontrolle und Zufall – dem präzisen Eingriff des Künstlers und den unvorhersehbaren Reaktionen des Materials.
Trotz der Zurückhaltung im Motivischen entfaltet das Werk eine eindringliche Präsenz. Es verweigert sich der schnellen Lesbarkeit und fordert stattdessen ein Verweilen, ein genaues Hinsehen – ein visuelles Eintauchen in das Tiefenfeld der Farbe.
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AuftragsarbeitenKonstantin Lischkoff-Knecht
Herr Knecht studierte 2012 bis 2020 Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München, bei Günther Förg und Jorinde Voigt.
Knecht nahm auch bei der Projektklasse Anne Imhof teil und stand in regem Austausch mit diversen Profesor*innen und Student*innen der Akademie.
Artist Statement
Meine künstlerische Reise ist tief verwurzelt im abstrakten Expressionismus, einem Stil, der sich durch spontane, emotionale und ungezügelte Ausdrucksformen auszeichnet. Die Werke von Pionieren wie Mark Rothko, Willem de Kooning, aber auch Künstler wie Cy Twombly und Georg Baselitz haben mein Verständnis und meine Wertschätzung für die rohe, unmittelbare Kraft der Farbe und Form maßgeblich geprägt.
In meinen Gemälden strebe ich danach, die Grenzen der visuellen Sprache auszuloten und die Emotionen und Gedanken, die mich bewegen, auf die Leinwand zu bringen. Der abstrakte Expressionismus bietet mir die Freiheit, mich jenseits der traditionellen Formen und Vorstellungen auszudrücken. Diese Stilrichtung erlaubt es mir, mit Farben, Texturen und Kompositionen zu experimentieren, um eine tiefe und oft intuitive Resonanz zu erzeugen.
Jede Leinwand ist für mich eine Schlachtbank, auf der ich mit inneren Konflikten, Gefühlen und Gedanken abrechne. Die Bewegung des Pinsels, das Fließen von Farbe und die groben Gesten spiegeln die Intensität und Spontaneität wider, die den Kern meiner Arbeit ausmachen. Der Faktor Zeit spielt bei der Entstehung eine ganz intime Rolle: Das Fließen der Farbe und das damit verbundene Entstehen des Bildes ist für mich ein Vergehen der unmittelbar verhandelten Zustände meines Innenlebens. Dieser Prozess wird der Betrachter*in letztlich unterschlagen – zu Gesicht bekommt die Betrachter*in lediglich das Urteil meines Prozesses. Durch diese ungefilterte künstlerische Ausdrucksweise strebe ich danach, die Betrachter*innen in eine Gefühls-Welt zu ziehen, die ebenso subjektiv und vielschichtig ist wie die menschliche Erfahrung selbst.
Der abstrakte Expressionismus hat mir nicht nur einen stilistischen Rahmen, sondern auch eine philosophische Grundlage gegeben. Er erinnert mich daran, dass Kunst nicht nur gesehen, sondern erlebt werden sollte – sie soll eine direkte und oft persönliche Verbindung zwischen dem Werk und dem Betrachter schaffen.
Ausstellungen (Auswahl):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Katholische Akademie München (München)
2017 Lothringer 13 (München)
2017 Art Homes (München)
2018 Kunstarkaden (München)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (München)
2024 Kunstpavillon (München)
