Love Euphoria II

Geboren in Rheinland-Pfalz, lebt und arbeitet Sara von Meer heute in München. Ihre künstlerische Ausbildung erhält sie an der Akademie der Bildenden Künste bei Heribert Heindl, Helmut Geier und Nina Kohmann in Kolbermoor, wo sie ihre Technik kontinuierlich weiterentwickelt und ihren individuellen Stil verfeinert. Ihre Werke wurden bereits in verschiedenen Gruppenausstellungen präsentiert, darunter im foyer33 in Rosenheim, in der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor, in der La plus petite Galerie in Aix-en-Provence sowie im Das Wohnzimmer Giesing in München.  

Was ihre Kunst ausmacht, ist die tiefe Überzeugung, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte. Sie möchte keine komplizierten Konzepte erschaffen, die nur für ein elitäres Publikum verständlich sind. Vielmehr geht es ihr darum, mit ihren Werken eine direkte Verbindung zu den Menschen herzustellen – unabhängig von deren Hintergrund oder Vorerfahrung mit Kunst. „Kunst sollte einfach sein, verständlich und nahbar“, sagt sie. Diese Philosophie zeigt sich in der Art, wie sie ihre Werke gestaltet: mit offenen, einladenden Kompositionen, die Raum für eigene Interpretationen lassen, aber dennoch eine klare emotionale Sprache sprechen.  

Der künstlerische Prozess von Sara von Meer ist stark intuitiv. Es gibt keine festen Pläne oder starre Vorstellungen davon, wie ein fertiges Werk auszusehen hat. Stattdessen ist es ein dialogischer Prozess zwischen ihr, den Farben und der Leinwand. Sie beginnt oft mit einer bestimmten Stimmung oder einem Impuls, der sich dann während des Malprozesses weiterentwickelt. Die Farbwahl spielt dabei eine zentrale Rolle – kräftige, leuchtende Töne stehen im Wechselspiel mit sanften, pastelligen Nuancen. Die Farbe wird in mehreren Schichten aufgetragen, manchmal lasierend, manchmal pastos, wodurch ein lebendiger Tiefeneffekt entsteht. Diese Arbeitsweise benötigt Zeit, Geduld und Hingabe, denn jede Schicht beeinflusst die nächste und verändert das Gesamtbild auf subtile Weise.  

Neben der Malerei setzt sie sich intensiv mit der Wirkung von Schrift und Sprache auseinander. Wörter und Textelemente tauchen in vielen ihrer Werke auf – mal als zentrales Statement, mal als versteckte Botschaften, die erst auf den zweiten Blick sichtbar werden. Für sie sind Worte nicht nur Mittel zur Kommunikation, sondern auch grafische Elemente, die sich harmonisch in das Gesamtbild einfügen. Dabei geht es ihr nicht nur um die inhaltliche Bedeutung der Worte, sondern auch um deren visuelle Präsenz – die Art, wie sie geschrieben, geformt oder in den Raum gesetzt sind.  

Ein weiteres zentrales Merkmal ihrer Kunst ist die Authentizität. Ihre Werke sind niemals distanziert oder bloß dekorativ, sondern immer Ausdruck von echten Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen. Sie spiegeln ihre eigene Auseinandersetzung mit dem Leben wider – mit seinen Höhen und Tiefen, seinen Momenten der Leichtigkeit ebenso wie den Zeiten der Unsicherheit. Gerade diese Ehrlichkeit macht ihre Kunst so nahbar und berührend.  

Die Inspirationsquellen von Sara von Meer sind vielfältig. Oft sind es kleine alltägliche Erlebnisse, Fragmente von Gesprächen, Musik oder Naturstimmungen, die den kreativen Prozess in Gang setzen. Sie beobachtet ihre Umgebung mit offenen Augen und nimmt Farben, Formen und Stimmungen bewusst wahr. Diese Eindrücke verarbeitet sie in ihren Werken, ohne sie eins zu eins zu reproduzieren – vielmehr dienen sie als Ausgangspunkt für eine freie, emotionale Interpretation.  

Durch ihre bisherige Ausstellungserfahrung hat sie erlebt, wie unterschiedlich Menschen auf ihre Kunst reagieren. Manche fühlen sich von den Farben und Formen angesprochen, andere entdecken in den Schriftzügen eine persönliche Bedeutung, die sie mit ihrem eigenen Leben verknüpfen. Genau diese Vielfalt an möglichen Perspektiven ist es, was Sara von Meer an der Kunst fasziniert: die Tatsache, dass jedes Werk eine eigene Geschichte erzählt, die sich mit den Gedanken und Emotionen des Publikums verbindet.  

Obwohl sie bereits in verschiedenen Galerien und Ausstellungsräumen vertreten war, sieht sie sich selbst als Künstlerin, die immer in Bewegung bleibt. Sie möchte sich nicht auf einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Technik festlegen, sondern offen für neue Entwicklungen bleiben. Vielleicht wird ihre Arbeit in Zukunft noch stärker in den Bereich der Mixed-Media-Kunst gehen, vielleicht werden Texte und Schriften eine noch zentralere Rolle spielen – oder es entstehen ganz neue Ausdrucksformen, die heute noch nicht absehbar sind. Diese Offenheit für Veränderung und Weiterentwicklung ist ein essenzieller Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.  

Letztlich geht es Sara von Meer um eine Kunst, die berührt, inspiriert und verbindet. Eine Kunst, die nicht belehrt oder distanziert wirkt, sondern die Menschen auf einer tiefen, emotionalen Ebene erreicht. Sie möchte, dass ihre Werke Raum für eigene Gedanken und Gefühle lassen – dass sie etwas auslösen, das über das bloße Betrachten hinausgeht. Denn für sie ist Kunst nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern ein Mittel, um das Leben in all seinen Facetten zu reflektieren und miteinander in Verbindung zu treten.

Beginn des Studiums der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor seit Februar 2024

Mitglied bei SKM seit Februar 2024

Mitglied Kunstverein München

Ausstellungen:

2024/09 Gruppenausstellung "Blind Date"

Foyer33 Rosenheim

2024/11 Gruppenausstellung "Hello, I love you" lapluspetitegalerie | Aix-en-Provence

2025/01 Akademie der bildenden Künste Kolbermoor

2025/03 "Dots Everywhere“ im DasWohnzimmerGiesing