Fishing makes me happy

(München/New York) ist eine bildende Künstlerin mit einem fundierten akademischen Hintergrund in klassischer und zeitgenössischer Kunst.

Von 2019 bis 2022 absolvierte sie ein intensives Kunststudium an der Alten Spinnerei in Kolbermoor, Bayern. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der New York Academy of Art (NYAA) fort, wo sie von 2023 bis 2025 im Masterstudium studierte. Dort wurde sie von namhaften Professoren wie Steven Assael, Vincent Desiderio, Marshall Jones, Manu Saluja und Michael Grimaldi unterrichtet.

Ihre künstlerische Entwicklung wurde zudem durch die enge Zusammenarbeit mit Clifford Owens im Rahmen ihrer Thesis-Arbeit sowie durch kritische Begleitungen von Ana Benaroya geprägt.

„Wäre ich Dichterin, würde ich Märchen und Sagen schreiben.“

Anna Hopfensberger arbeitet vorwiegend im Medium der Malerei. Farbe, Form und der sichtbare Pinselstrich bilden das Zentrum ihrer künstlerischen Praxis. Durch intensive Farbkontraste, eine expressive Pinselführung und verdichtete Kompositionen entstehen figurative Bildwelten von starker Präsenz, Dynamik und psychologischer Spannung.

Ihre malerische Sprache steht in einem offenen Dialog mit der autonomen Farbauffassung von Henri Matisse und Pierre Bonnard, dem körperlich aufgeladenen Duktus Chaïm Soutines, der kompositorischen Verdichtung Max Beckmanns und der klaren Flächigkeit Gabriele Münters. Diese kunsthistorischen Bezüge dienen nicht der Nachahmung, sondern bilden einen Resonanzraum für die Entwicklung einer eigenständigen zeitgenössischen Bildsprache.

Aus persönlichen Erinnerungen, gegenwärtigen Beobachtungen sowie Impulsen aus Nachrichten, Literatur, Film, Folklore und Kunstgeschichte entwickelt Hopfensberger symbolisch aufgeladene Szenen. Märchen und Sagen, insbesondere die Erzählungen der Brüder Grimm, die Märchen Oscar Wildes und die existenziellen, absurden Welten Franz Kafkas, bilden wichtige literarische Bezugspunkte. Sie werden nicht unmittelbar illustriert, sondern als Speicher menschlicher Erfahrungen verstanden: Verwandlung, Begehren, Macht, Fremdheit, Ausgrenzung, Schuld und die Suche nach Identität.

In ihren Gemälden überlagern sich autobiografische Erfahrung, Fiktion und kollektives Gedächtnis. Vertraute Figuren, Tiere, Gegenstände und kulturelle Symbole werden aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen gelöst und in neue, häufig rätselhafte Beziehungen gesetzt. So entstehen Situationen, in denen das Alltägliche ins Märchenhafte, Unheimliche oder Absurde kippt.

Hopfensbergers Malerei untersucht, wie Identität durch Geschichten geprägt wird, die wir erben, weitererzählen, verändern oder verwerfen. Zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Beobachtung richtet sie den Blick auf die Wiederkehr alter Mythen, Märchen und archetypischer Konflikte in der Gegenwart.

Timeline – Anna Hopfensberger

Education

• 2023–2025 – Master of Fine Arts in Painting at New York Academy of Art, New York, USA
• 2019–2022 – Art Study at the Art Academy in Kolbermoor, Bavaria, Germany

Art Fairs

• 09–12 March 2023 – Word ART Dubai, Dubai, UAE
• 11–16 February 2021 – 18th Annual Palm Beach Show, Florida, USA

Museum Exhibitions

• 20–24 May 2023 – National Museum of Egyptian Civilization (NMEC), Egypt
• 11–13 November 2022 – Frauen Museum, Bonn, Germany
• 31 October–15 November 2018 – MIIT Museum, Turin, Italy

Magazine Features

• April, May & June 2023 – British Vogue (Print Issues)
• May & June 2023 – Tatler Magazine (Print Issues)
• December 2018 – Architectural Digest, New York, USA

Public Projects

• 03 December 2022–16 April 2023 – Art Project at Kristallhütte, Zillertal, Austria

Solo Exhibitions

• 21 April–05 June 2022 – Body Talk, Kunstquartier, Leonberg, Germany

Collective Exhibition

• 03.-24.04.2026 – Collective, Autoren Galerie 1 "Bilder, Briefe, Noten XVIV", Munich, Germany
• 31.01–01.08.2026 – Collective "Polyphonic Views" with Dr. Hans Riegel-Stiftung in Kulturbunker in Bonn, Germany
• 08–17 May 2025 – MFA Thesis Exhibition, New York Academy of Art, New York, USA
• 28 Maerz–06 April 2025 – Collective at "All the Light I See" with the Van Der Plas Gallery, New York, USA
• 17 April 2025 – Tribeca Ball, New York Academy of Art, New York, USA
• 27 February–02 May 2025 – Wall Exhibition, New York Academy of Art, New York, USA
• 25–28 July 2024 – Studio Show One, Taylor + Ponce Contemporary Art, New York, USA
• 13 June 2024 – Summer Spirit: Tenacious Women in Art, Landmark Art Space, Chelsea, NY, USA
• 13 June–15 August 2024 – Anpfiff – Technik & Taktik durch die Linse der Kunst, with Toninho Dingl, Lukas Zimmermann, Jasha Schwarz & others, SKM Galerie, Leipzig, Germany
• 09 May 2024 – Tribeca Ball, New York Academy of Art, New York, USA
• 24 April–19 May 2024 – The Wall Exhibition, New York Academy of Art, New York, USA
• 06–09 September 2023 – Collective, Kuehlhaus Berlin, Germany
• 10–26 May 2023 – Collective, Autoren Galerie 1, Munich, Germany
• 13–15 May 2022 – Collective, Pop Up Galerie, Leipzig, Germany
• 29 April–13 May 2022 – Collective, Autoren Galerie 1, Munich, Germany
• 22 October–05 November 2021 – Collective, Autoren Galerie 1, Munich, Germany
• 16–19 September 2021 – SKM-Ausstellung with Fynn Kliemann, Toninho Dingl, Lukas Zimmermann, Jasha Schwarz & others, Leipzig, Germany
• 29 June–30 July 2021 – Live Art Exhibition & Show, Glasgow Garage Gallery, San Francisco, CA, USA