Auftragsarbeit - Was bleibt, wenn es still wird.
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Landschaft |
| Technik | Sonstiges |
| Höhe | 80 cm |
| Breite | 100 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
Sold
Entstehungsjahr 2026
Material: Kaviar auf Leinwand
Rahmung: Eiche Schattenfuge von Le Cadre Rahmenstudio München
Wenn es still wird, verliert das Laute seine Vorrangstellung.
Maßstäbe lösen sich, Wertungen treten zurück, und das, was bleibt, ordnet sich nicht länger nach Bedeutung oder Rang.
Ausgangspunkt dieser Arbeit war eine Auftragsanfrage, die Kaviar als Materialität voraussetzte. Eine Setzung, die irritierte – weniger durch das Material selbst als durch die Selbstverständlichkeit, mit der ihm Bedeutung, Wert und Hierarchie zugeschrieben werden.
In der Natur existiert keine solche Ordnung, keine Hierarchie. Dort steht nichts über etwas anderem. Material ist nicht Symbol, nicht Status, nicht Versprechen, sondern Teil eines gleichzeitigen Gefüges. Kaviar erscheint hier nicht als Luxus, sondern als Stoff unter Stoffen – entkleidet von seiner kulturellen Aufladung, zurückgeführt in einen Zustand jenseits von Bewertung.
Wenn Natur zum Luxus wird, verschiebt sich unsere Wahrnehmun. Die Arbeit verschiebt den Blick auf das Davor: auf die Projektionen, die wir Materialien auferlegen, und auf die Geschwindigkeit, mit der Sinn entsteht.
Was bleibt, ist Stille.
Und in dieser Stille ein Moment, in dem Wahrnehmung nicht ordnet, kategorisiert, sondern begegnet.
Aufgrund des natürlichen Materials kommt es gewollt zu einer Patina im Laufe der Jahre. Der Kaviar ist versiegelt und somit geruchsfrei.
Die Arbeit ist mit Signatur auf der Rückseite und Echtheitszertifikat versehen.
Befestigung zum Aufhängen befindet sich auf der Rückseite.
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AuftragsarbeitenVicky Lardschneider
(geb. 1994) lebt und arbeitet in München und am Chiemsee.
„Mich interessiert, wie Landschaft Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung bewahrt."
Aktuell
2026 – Art Residency Umah Terang, Bali
2026 – Villa Lena Foundation Residency, Toskana
Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Landschaft, Material und Wahrnehmung. In Malerei, Fotografie und ortsbezogenen Arbeiten untersucht sie Prozesse von Veränderung, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind häufig Beobachtungen in der Natur. Dabei interessiert sie weniger die Darstellung einer konkreten Landschaft als die Frage, wie Zeit, Bewegung und Transformation in materiellen Oberflächen sichtbar werden können.
Je nach Werk arbeitet sie mit Pigmenten, natürlichen Materialien, zeichnerischen Elementen oder fotografischen Fragmenten. Durch Schichten, Verdichten, Ablösen und Überlagern entstehen Bildräume, die an geologische Prozesse, Sedimente oder atmosphärische Zustände erinnern.
Geprägt durch ihr Architekturstudium sowie Ausbildungen in Körperarbeit, Atemarbeit und Psychodynamik verbindet Lardschneider unterschiedliche Perspektiven auf Raum, Wahrnehmung und menschliche Erfahrung.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie Landschaften Spuren von Zeit, Erinnerung und Veränderung speichern – und wie diese Prozesse in materiellen Oberflächen sichtbar werden.
2013 absolvierte Vicky Anna Lardschneider ein Kunstgrundstudium im klassischen Zeichnen und Malen an der freien Kunstschule Akthof in München. Anschließend studierte sie Architektur an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck und schloss ihr Studium mit einem Bachelor of Science ab.
2017–2018 vertiefte sie ihre künstlerische Ausbildung im Continuing Studies Program Fine Art an der Emily Carr University of Art + Design in Vancouver, Kanada.
Ihre Arbeit wird darüber hinaus durch Ausbildungen in Yoga, Atemarbeit, Kunsttherapie und Psychotherapie geprägt. Die Verbindung unterschiedlicher Disziplinen und Formen der Wahrnehmung bildet bis heute eine wichtige Grundlage ihrer künstlerischen Praxis.
VITA
Residencies
2026 - Juni - Art Residency Umah Terang, Ubud, Bali
2026 - November - Art Residency Villa Lena Foundation, Toskana, Italien
Ausstellungen solo (Auswahl)
2024 - Echoes of Nature, Orangerie Englischer Garten München
Hidden Gems, Le Cadre Studio, München
2023 - Meeresschutz - Fors.earth mit Ozeanographin Karin Lochte, München
2022 - Wurzeln suchen Wasser - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2021 - Wasserlöslich - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Spuren und Narben - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2019 - Die Tiefe der seichten Gewässer - Privatanwesen, Garching b. München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2026 - Natur, Kunstzeit, Prien am Chiemsee
2025 - Waldinstallation, Art in public spaces, Südpart Natur Biennale München
2024 - Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Dazwischen das Meer und die Wüste, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie der Künstler, BBK, München
Affordable Artfair London & Stockholm- Schwarm Collective
Zehentstadel - Altstadtförderer Moosburg an der Isar
Affordable Artfair Hamburg - Sam Gallery, Hamburg
2022 - Natur - Gastkünstler bei KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hamburg
Dein Unterdruck in meiner Grauzone - mit Maria Braune, Geranienhaus Schloss Nymphenburg, München
Licht auf Dimensionen, Kunstinstallation - Dauerausstellung, Kunstlabor2 (Muca foundation), München
2021 - X curare - Gallery circylar, Berlin
2020 - Was Menschen berührt - Bayerisches Staatsministerium, München
Mitgliedschaften
Seit 2022 BBK München und Oberbayern
Seit 2019 Paul-Klinger-Künstlersozialwerk e.V.
