ARTcycling by egenART, Bild 2
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Sonstiges |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 100 cm |
| Breite | 140 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
Upcycling Projekt 02
„Das Beste, was einem alten IKEA Bild passieren kann“
Aus scheinbar wertlosen Dingen, die sonst einfach entsorgt werden, etwas Einzigartiges und Bedeutungsvolles zu erschaffen - darin liegt der Kern meines künstlerischen Schaffens. ARTcycling by egenART soll Kreativität mit Nachhaltigkeit verbinden und Geschichten erzählen von Transformation und Wiedergeburt. So wird jedes Kunststück zum Sinnbild einer neuen Sichtweise, die Altes in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ich lade mit diesem Projekt dazu ein, Kunst zu erleben, die nicht nur visuell ansprechend ist, sondern auch ein bewusstes Umweltengagement widerspiegelt.
In meinem Upcycling-Projekt 02 mit dem Titel „Das Beste, was einem IKEA-Bild passieren kann“ schenke ich dem meistverkauften IKEA-Bild VILSHULT immer wieder ein neues Leben.Ich sammle dieses eine Bild (Vilshult) deutschlandweit – sei es über soziale Medien oder Kleinanzeigen – und verwandele es, statt es in Vergessenheit geraten zu lassen, in künstlerische Unikate. Dabei liegt mein Fokus darauf, Emotionen oder besondere zwischenmenschliche Momente darzustellen. Jedes Bild erzählt so seine ganz eigene Geschichte.
Jedes IKEA-Bild kommt mit einem im Bild inklusivierten Rahmen (grau) und wird so versendet.
Das Material ist Holz.
Entstehungsjahr: 2025
birgit egen
Meine Kunst ist eine Reise in die abstrakte Welt, die mit meinem speziellen ARTcycling by egenART-Projekt auch auf Nachhaltigkeit trifft. Inspiriert durch mein Studium bei Prof. Markus Lüpertz und anderen renommierten Dozenten experimentiere ich mit unterschiedlichsten recycelten Materialien sowie mit Acrylfarben, Ölkreiden, Asche usw. und integriere oft Collagen aus chinesischem Papier. Jedes Werk entsteht organisch und intuitiv, wobei der kreative Prozess von spontaner Entwicklung geprägt ist.
Eine besondere Faszination üben auf mich die Darstellung und das Einfangen von Emotionen oder emotionalen Momenten aus. Diese Energie fließt in meine Arbeiten ein und lädt Betrachter:innen ein, tiefere Verbindungen zu spüren. Ich komme immer wieder gern mit interessierten Kunstliebhabern in den Dialog, um über diese emotionalen Facetten meiner Werke zu sprechen und neue Perspektiven zu entdecken.
Biografie
Seit 1999 widme ich mich der künstlerischen Entwicklung und studiere zur Zeit bei Prof. Markus Lüpertz Malerei und Zeichnung an der Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor. Mein Schwerpunkt liegt auf abstrakter Acrylmalerei, Mixed Media und nachhaltiger Kunst Meine Werke wurden 2024 in verschiedenen Ausstellungen und Messen gezeigt, darunter ARTMUC München, der SwissArtEXPO in Zürich und im AWITA New York Studio letztere beide virtuell). Außerdem habe ich einem besonderen Fokus auf großformatige Werke und thematische Inszenierungen. Mit meiner Kunst möchte ich zur Entdeckung, zum Dialog und zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit unseren Emotionen und Erfahrungen anregen.
