Verkündigung
| Edition | Limitierung |
|---|---|
| Sujet | Mythologie und Symbolismus |
| Technik | Druckgrafik |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 80 cm |
| Länge/Tiefe | 0.1 cm |
Hahnemühle Bamboo:
Warmweises Fine Art Papier aus Bambusfasern (Natural Line), samtig, matte Struktur mit sinnlicher Haptik.
Entstehungsjahr: 2021
Jeder Druck ist von Hand nummeriert und signiert.
Info: Limitierte Auflage von 33 Exemplaren + 2 (A.P.), Abzug vom Original.
Jeder Druck wird individuell angefertigt, daher kann die Lieferung bis zu 14 Tage dauern.
(Versand ohne Rahmen)
Größe des Originals: 120x160cm
Das Original befindet sich im Besitz der Künstlerin und ist unverkäuflich.
Das Bild stammt aus der Reihe "Sub Partu", meiner Masterarbeit.
Symbolik und Hintergrund:
Die weiße Lilie hat schon seit der Antike eine
sehr starke Symbolik und kann in der
Mythologie Juno, der römischen Göttin der
Geburt und Ehe zugeordnet werden.
In der christlichen Ikonografie gilt sie als das
häufigste Mariensymbol: So wird dem
Erzengel Gabriel im Zusammenhang mit der
Verkündigung Marias eine weiße Lilie zugesprochen.
Dieselbe Lilie steht im Christentum symbolisch für das Licht, die
Reinheit, Unschuld und Jungfräulichkeit.
In unserer heutigen Zeit gilt die Lilie jedoch
auch als Todesblume oder Friedhofsblume.
Dieser bittere Beigeschmack verleiht meinem Bild eine
Unsicherheit und Offenheit, welche ich ganz bewusst assoziieren möchte.
So kann auch auf das sensible Thema der Todgeburt
oder „die Kleine Geburt“ (Fehlgeburt)
aufmerksam gemacht werden, worüber nur sehr selten gesprochen wird.
DIE LÖWIN UND DAS LAMM
Immer wieder taucht das Lamm oder eine Löwin (Raubkatze) in meinen Arbeiten auf.
Angelehnt an die Geschichte aus der Bibel „Der
Löwe und das Lamm“: Als das Lamm wird Jesus in
seiner Verwundbarkeit gekreuzigt und opfert sich
für die Menschen. Dieses Opfer ist ein so großes
Werk, wie das eines Löwen.
Für mich persönlich spielen die abgebildeten Tiere
nicht auf Jesus ab, sondern vielmehr wird hier auf
die in der Bibel angedeuteten Charaktereigenschaften,
welche den Tieren zugeordnet werden, angespielt.
Die schwangere Frau opfert sich mit einer solchen Hingabe ihrem Kind,
sie ist verwundbar und nackt, sie nimmt jedes Risiko auf
sich. Die Frau liegt in einer vermeintlich
entspannten Position, die Lilie Licht bringend oder
doch bedrohlich? Und auch das dunkelrote Sofa,
nur samtig weich oder blutrot, unheilverheißend?
Ich lasse hier die Deutung für den/die BetrachterIn offen.
Nicht das passende dabei?
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AuftragsarbeitenMaria Leisner
Maria Leisner (*1995, Ludwigsburg) erforscht mit einer unverwechselbaren Bildsprache die Komplexität von Bewegung, weiblicher Identität und Körperlichkeit. Ihre Werke, die an der Schnittstelle von Körperpolitik und malerischer Materialforschung angesiedelt sind, bieten intime Einblicke und universelle Aussagen zugleich. Leisner lebt und arbeitet in Stuttgart und ist Absolventin der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Ihre Arbeiten sprechen Sammler durch emotionale Tiefe und technische Virtuosität gleichermaßen an.
Ein wiederkehrendes Motiv in Maria Leisners Werk sind ihre eindrucksvollen Darstellungen von Körpern in Bewegung – insbesondere Figuren, die scheinbar schwerelos ins Wasser eintauchen. Diese Szenen fangen mit außergewöhnlicher Intensität den Moment des Loslassens ein – jenen flüchtigen Bruch zwischen Kontrolle und Hingabe. Durch ihren expressiven, zugleich präzise geführten Pinselduktus gelingt es Leisner, jene Sekunden zwischen Himmel und Wasser in eine visuelle Choreografie aus Mut, Leichtigkeit und innerer Freiheit zu überführen.Dabei ist der Sprung für Leisner weit mehr als ein sportliches Motiv: Er wird zur Metapher für Aufbruch, Lebensfreude und das Vertrauen in die eigene Handlungsmacht. Dieses Bild des Übergangs – kraftvoll, verletzlich und voller Potenzial – durchzieht ihr gesamtes künstlerisches Schaffen wie ein roter Faden.
Leisners Œuvre kreist auch um die Neudefinition weiblicher Körperlichkeit in der zeitgenössischen Kunst. Inspiriert durch ihre Erfahrungen in einer Hebammenpraxis während des Studiums entwickelt sie eine Bildsprache, die Geburt, Verletzlichkeit und Stärke als zusammenhängende Pole menschlicher Existenz begreift. Ihre Figuren der ”Pure Reihe” – oft anonymisierte weibliche Torsi – werden zu Trägern einer universellen Erzählung über Autonomie und Selbstermächtigung.
Leisners malerischer Ansatz vereint altmeisterliche Präzision mit moderner Gestik. Die plastische Modellierung der Körper durch Licht-Schatten-Kontraste verleiht den Figuren skulpturale Präsenz, während die bewusst rohen Bildränder den Entstehungsprozess dokumentieren. Diese Dialektik aus Kontrolle und Zufall, aus Perfektion und Imperfektion, wird zum zentralen Stilmittel ihrer künstlerischen Aussage.
Maria Leisners Malerei fängt jene intensiven Momente ein, in denen Menschen ins Ungewisse springen – wie ein Sprung ins kalte Wasser. Ihre Figuren verkörpern Aufbruch, Mut und Vertrauen in die eigene Kraft. Bewegung wird zum Sinnbild innerer Freiheit und des Loslassens.
BIOGRAFIE MARIA LEISNER
1995: Geboren in Ludwigsburg
2014/15:
Grundstudium, Freie Kunstschule Stuttgart
2015/16:
Grundklasse an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste
Stuttgart bei Andreas Opiolka und Cindy Cordt
2016-2019:
Fachklasse für Malerei bei Peter Chevalier
2019:
Bachelor of fine Arts mit dem Schwerpunkt Malerei
2019-2021:
Klasse für Malerei bei Anna Ingerfurth und
Jörg Mandernach
2021: Master of Education mit dem Schwerpunkt Malerei
unter dem Titel "Sub Partu"
2023: Abschluss des Referendariats, Bildende Kunst / Sport Lehramt
am Gymnasium
2024: Lehrerin am Gymnasium mit den Fächern Bildende Kunst
und Sport in Stuttgart
AUSSTELLUNGEN:
2015: Rundgang ABK Stuttgart, Preis für die Ausstellung der Grundklasse bei Andreas Opiolka und Cindy Cortd
2016: Rundgang ABK Stuttgart
2017: Urban Sketching, Galerie Lotte, Stuttgart
2017: Rundgang ABK Stuttgart
2018: Innenhoftherapie, FORUM 3, Stuttgart
2018: Rundgang ABK Stuttgart
2019: Ausstellung der Klasse Chevalier, ABK Stuttgart
2019: Grund verschoben, Künstlerbund, Stuttgart
2020: Hi Life Gallery, Stuttgart
2020: Rundgang Draußen, Theater der Altstadt, Stuttgart
2020: Digitaler Rundgang, ABK Stuttgart
2021: Ausstellung der Masterabschlussarbeiten, ABK Stuttgart
2021: Künstlerin des Monats, November, Studierenden Kunstmarkt
2021: Rundgang ABK Stuttgart
2022: Frauen in den Künsten, White Noise, Stuttgart
2024: Frauen in den Künsten, Studio Amore, Hotel am Schlossgarten, Stuttgart
2024: Anpfiff, SKM-Galerie, Leipzig
2024: 3. Community Ausstellung, SKM-Galerie, 01.11.2024 - 31.01.2025, Leipzig
2024: Pop-UP Dillmann, Strzelski Galerie, Stuttgart
2025: Fragments of Now, E30 Gallery, Frankfurt 28.06.2025 - 08.08.2025
