Pop Art Merkmale und Künstler

Eunjeong Kim 1

Was ist Pop Art und wann begann die Pop Art Entstehung?

Die Kunstbewegung der Pop Art entstand in den 1950er-Jahren in den USA und Großbritannien. Die Pop Art Merkmale zeichnen sich durch Motive aus der Konsum und Alltagswelt, aus welche mit dem Mittel der Ironie hinterfragt und dargestellt wird. Vorreiter des Pop Arts sind Roy Lichtenstein und Andy Warhol.

Aber was bedeutet pop art? Der Begriff "Pop Art" kommt aus Großbritannien und wurde von dem Kunstkritiker Lawrence Alloway eingeführt. Der Begriff wurde abgeleitet von der "Populare Art" - also Kunst, die sich auf die Massenkultur und breite Gesellschaft bezog. Vorgänger der Pop Art war der abstrakte Expressionismus, die Pop Art war somit eine starke Gegenreaktion. Aber wieso wurde die Pop Art ein so beliebtes Thema und was sind die Merkmale der Pop Art?

Pop Art verbindet Element, die wir aus dem Alltäglichen kennen und uns damit verbinden. Stars, unser Lieblingscomic und illustrative Bilder sind Merkmale von Pop Art. Die Kunstrichtung wirkt auf den ersten Blick leicht verdaulich und bietet viel Raum für Projektionen und die Möglichkeit uns in ihr wiederzufinden. Gleichzeitig bietet die Pop Art einen besonderen Blick auf unseren alltäglichen Konsum und lässt uns diesen hinterfragen.


Unterschiede der britischen und amerikanischen Pop Art

Die britischen Pop Art Merkmale zeugte von einem Humor und einer Leichtigkeit, die dem Thema eine etwas andere Umgangsform einhauchte. Nicht zu ernst und kritisch wurden die Werke gestaltet und infolgedessen vom Grundgedanken der Pop Art verändert. Somit setzte sich die britischen Pop Art Merkmale ab von der ursprünglichen amerikanischen Stilrichtung.


Techniken der pop Art

Bei den Pop Art Merkmale gibt es einige technische Formen, die immer wieder auftauchen. Hierzu zählt unter anderem das Medium der Serie. Durch verschiedene Vervielfältigungsmittel wie zum Beispiel den Druck gelang es Pop Art Künstlern ihre Arbeiten in großer Auflage anzubieten. Die Idee der Serie erinnert somit zum Beispiel an Dosen, die im Supermarkt kaufbar sind - sozusagen ein Kommentar an die Konsumierbarkeit von Kunst. Gerade der Siebdruck ist in der Pop Art sehr beliebt. Der pop art Zeitraum entwickelte sich in den 1950er-Jahren und hatte ihren Höhepunkt in den 1960ern. 
 Schau gerne bei uns im Shop vorbei und finden Sie verschiedene Drucke und pop art Techniken der Studierenden.

Eunjeong Kim / Künstlerin des Monats Januar 2024 auf Studierenden Kunstmarkt

Werke von Eunjeong Kim

Ohne Titel
30 x 40

920,00 €*
Ohne Titel
33 x 27

840,00 €*
Gegenseitig
120 x 100

2.980,00 €*
Floating2
85 x 115

2.800,00 €*
Ohne Titel
135 x 115

3.500,00 €*
Ohne Titel
135 x 115

3.500,00 €*
Ohne Titel
59.4 x 42

290,00 €*
Ohne Titel
42 x 59.4

290,00 €*
Flat spatiality 5
53 x 41

990,00 €*
Flat spatiality 7
45 x 65

1.190,00 €*

Pop art künstler und wer hat pop art erfunden ?

In diesem Artikel stellen wir euch einige Pop Art Künstler vor. Pop Art Werke gibt es viele und so auch einige Persönlichkeiten, die diesen Stil beeinflusst haben. Zwar haben manche Arbeiten typische Pop Art Merkmale, aber sind dennoch nicht unbedingt dieser Epoche zuzuordnen, sondern befinden sich eher "zwischen zwei Stühlen". 
Mit der Collage „Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?“ kreierte Richard Hamilton eine Ikone der Pop Art. Und obwohl ihm das nicht so ganz passte, wurde er dadurch als Vater der Pop Art bekannt. Die Entwicklung der Pop Art war geboren.

Einer der bedeutendsten Pop-Art Künstler ist wohl Roy Lichtenstein. 

Der amerikanische pop-art-künstler lebte 1923 bis 1997 und gilt als einer der Gründer der Pop Art und als der Künstler, der Low und High-art miteinander verbunden hat. Seine Arbeiten sind an Cartoons angelehnt, sie beinhalten oftmals Sprechblasen und Schrift. Er malte immer wieder klischee-artige blonde Frauen, Kriegshelden oder Comicfiguren. Seine Arbeit ist bunt und knallig - typisch für Pop Art Farben.

Der berühmte Pop art Künstler war auch beeinflusst von Musik, so spielte er zum Beispiel Klarinette und Klavier und wurde stark durch Jazz beeinflusst. Seine Werke sind geprägt von der "Dost-Methode" einem stilistischen Mittel. Hierbei nutzt er viele kleine Punkte, um eine Fläche auszufüllen. Dadurch erinnert seine Arbeit ein wenig an viele kleine Pixel wie bei einer Fotografie.

Neben den Comicfiguren und stilistischen Blondinen zollte er auch immer wieder alten Künstlern Tribut, so malte er unter anderem ein Bild von Picasso. Ebenso gibt es einige Landschaftsdrucke von ihm, welche aber bei Weitem nicht so viel Aufmerksamkeit erlangten - vielleicht weil sie nicht den typischen Pop-Art Merkmalen entsprachen. Für die Olympischen Spiele in Barcelona 1992 schuf er eine große Skulptur. Die Kunstwerke von Pop Art waren also sehr vielfältig und nicht nur auf die Malerei beschränkt.


Bedeutende Künstler der Pop Art Epoche

Ein weiterer Mitbegründer und Pop-Art-Vertreter war Andy Warhol. Der Künstler erkrankte in seinem Leben an einer Krankheit und verbrachte viel Zeit im Bett. Geprägt durch diese Zeit begann seine Leidenschaft zu Comics und Filmen. Er machte viele Collagen und schnitt Figuren aus. 1945 begann er sein Studium in Gebrauchsgrafik und machte schließlich einen Abschluss in Malerei und Design.

Besonders bekannt ist seine Arbeit über Marilyn Monroe. In der Pop Art Epoche entwarf er schlichte Portraits von bekannten Personen und vervielfältigte diese - unter anderem machte er eine Auflage der Mona Lisa. Nachdem er als anerkannter Künstler die Möglichkeit hatte Ateliers zu gründen, welche er die "Factory" nannte, begann er auch filmisch zu arbeiten. Er begann Filme mit nackten Menschen zu drehen - was zu der Zeit nicht allen Menschen gefiel. So verübte die Frauenrechtlerin Valerie Solanas ein Attentat auf Warhol welches er nur gerade so überlebte.


Auch Jasper Johns war ein Künstler wichtiger Künstler der Pop Art.

Viele seiner Arbeiten waren keine Pop-Art Werke, sondern gelten eher als Vorreiter der Bewegung. Schilder, Landkarten und Flaggen waren seine Motive und leiteten den Übergang des abstrakten Expressionismus zur Pop Art ein. Auch seine Bekanntschaft mit John Cage beeinflusste seine Werke enorm.

Robert Rauschenberg war ebenfalls ein Vorreiter der Pop Art. Seine Vision war es, das Alltägliche in die Kunst zu holen und somit der Bildwelt eine Wirklichkeit einzuhauchen. Hierfür nutzte er zum Beispiel echte Tennisbälle oder eine ausgestopfte Ziege. Er ließ diese Elemente unverändert, also anstatt diese zum Material zu machen, nutzte er sie so, wie sie bereits waren. Mit seinen "white paintings" schuf er bei seiner ersten Einzelausstellung eine interessante Betrachtung der Malerei: Er "löschte sie aus". Schatten und Lichtverhältnisse sowie Stille wurden in seinen Arbeiten wiedergegeben.

So radierte er zum Beispiel eine Zeichnung seines Künstlerkollegen Willem de Kooning aus, um mit dem abstrakten Expressionismus abzurechnen. Eine radikale Geste, die nicht jedermann nachvollziehen konnte.


Gab es auch Deutsche Pop art künstler?

In den 1960er-Jahren gab es eine ironische Antwort auf die amerikanische Pop-Art. Hierbei prägte unter anderem Gerhard Richter eine Gegenhaltung und der "German Pop" wurde erfunden. In der Nachkriegszeit erhielt Deutschland wieder einen gewissen Wohlstand und es wurde sich wie in der amerikanischen Pop Art auf Alltagsgegenstände und Kitsch bezogen. Hierbei erfolgte eine klare Abgrenzung zur abstrakten Kunst, welche zuvor beliebt war. Die Pop Art wurde in Deutschland zunächst kritisch betrachtet.
Und die Pop-Art Geschichte ging weiter, auch Fotorealismus und Stilmittel der Verfremdung wurden mit aufgegriffen. Somit wurde das Feld der Pop Art immer größer und auch vielfältiger.
Die Welt der Pop Art ist groß und natürlich gab es auch noch mehr wichtige Vertreter. Auffällig ist aber eines: Vor allem männliche Künstler prägten hier die Kunstszene. Zwar stellten diese immer wieder Frauenfiguren dar, dennoch waren diese oft stilisiert, blond oder wie Marilyn Monroe Sexsymbole. Gerade da die Pop-Art sich ansonsten viel mit Konsum im Alltag beschäftigte ist es wichtig, sich bei dessen Betrachtung zu hinterfragen, inwiefern Frauenfiguren hier dargestellt werden. Daher ist es uns umso wichtiger, mit unserer Plattform auch jungen Künstlerinnen die Chance zu geben, ihre Sichtweise zu zeigen. 

Kunstwerke von Pop Art bei Studierenden Kunstmarkt

Hier stellen wir euch Lisa Rolf vor, eine tolle Künstlerin, deren Arbeit die typischen Pop Art Merkmale hervorbringt.

Sie lebt, arbeitet und studiert in Essen. Ihre Siebdrucke erscheinen wie komplexe, digitale Stürme, deren Ursprung in Wort- und Bildspielen liegt. Weitere ihrer Werke entstehen aus intuitiver Verbindung von Textil und Malerei und beruhen auf dem Grundgedanken, Materialien zu recyceln, neu zu denken und zu kombinieren. Sowohl abstrakt-organische Elemente als auch der Mensch dienen als Ausgangspunkte ihrer Technik der "Vernähten Malereien". In ihrem Kunst-Studium widmet sie sich mittels verschiedener Projekte der künstlerischen Sichtbarmachung von Fakten und Themen des Klimawandels sowie psychischer Gesundheit.



Aileen Clausagers bunte Welten

Aileen Clausager ist Kunststudentin an der ältesten Künstler Universität Kanadas (Das Ontario College of Art & Design). Ihre poppigen Arbeiten zeigen Frauenportraits die charakteristische weibliche Merkmale auf die Spitze treiben und diese mit Gegenständen wie zum Beispiel einem Lolli oder einer Zigarette verbindet.





Die Pop Art Merkmale von Luna Stender

Luna Stender malt Arbeiten mit typischen Pop Art Merkmalen. In Ihren Arbeiten treffen in ihren ersten Künstlerjahren bunte Farben und bekannte Comic-Gesichter auf einen tieferen emotionalen Grund. Sie selbst beschreibt Ihre Arbeiten als Teile eines großen Tagebuches, da fast alle Ihrer Gedanken und Gefühle, die während des Malens aufkommen, schnell auf die Leinwand finden. Daher ist jedes Werk mit Individuellen und persönlichen Schriften versehen.


Ebenso spannenden Pop Art Arbeiten gibt es von Sarah Hischemöller.

Tauchen Sie in die Pop Art Werke ein. In ihrer Kunst beschäftigt sich die Künstlerin mit dem Alltäglichen, mit dem, was sie sieht und fühlt, mit dem, was sie umgibt und was sie täglich wahrnimmt. Freiheit und intuitives Arbeiten stehen hier im Vordergrund. Inspirationsquellen wie Internetkultur, Erwartungen und das Alltagsleben nehmen regelmäßig Einfluss auf ihre Arbeit. Gleichzeitig zeigt sie Interesse an verschiedenen Techniken, probiert gerne Neues aus und lässt sich vom Arbeitsfluss leiten.

Zu den Arbeiten von Sarah 



Die letzte Künstlerin unserer Galerie, die wir euch vorstellen dürfen, ist Anna Hopfensbergeri

Anna Hopfensberger ist die Absolventin der Kunst Akademie an der Alten Spinnerei in Kolbermoor, Deutschland. Hopfensberger, ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeiten äußerst vielfältig sind. Ihre Erzählung ist fließend, kritisch, zum Nachdenken anregend und provokativ. Anna Hopfensbergers Kunst präsentiert sich als freies und reduziertes Werk. Annas Markenzeichen ist es die Schönheit zu enthüllen, indem sie die Paradigmen der bildenden Kunst durchbricht. Eine Kombination aus figurativer, Cartoon- und Pop-Art mit Erinnerungen an den Fauvismus. Anna beherrscht die autonomen Strichausdrücke, Farben und Symbole so eindrucksvoll wie ihr Konzept. Annas Gemälde sind auf den Kunst Messen, in Museen, und Biennalen in Europa, Asien und USA zu sehen.






Eunjeong Kim / Künstlerin des Monats Januar 2024 auf Studierenden Kunstmarkt

Werke von Eunjeong Kim

Ohne Titel
30 x 40

920,00 €*
Ohne Titel
33 x 27

840,00 €*
Gegenseitig
120 x 100

2.980,00 €*
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85 x 115

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3.500,00 €*
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Also erneut zusammengefasst, auf die Frage "was ist Pop art" gibt es unterschiedliche antworten, aber im Großen und Ganzen sind die Pop Art Merkmale relativ klar. Alltagsgegenstände, Filme, Helden, Comics und Frauenfiguren werden dargestellt und oftmals durch serielles arbeiten wie zum Beispiel durch Siebdruck vervielfacht. Nicht nur Malerei und Druck waren beliebte Medien und Merkmale der Pop Art, sondern es gab auch einige bildhauerische Elemente sowie filmische Arbeiten. Die Pop Art folgte als Antwort auf den abstrakten Expressionismus und brachte viele verschiedene Künstler hervor. Hierbei liegt der Fokus auf dem Wort "Künstler", denn vor allem Männer dominierten in der Welt der Pop Art. 


Unser Tipp!

Eine großartige Option für den Kauf deines ersten Pop-Art-Kunstwerks könnte eine Online-Galerie wie Studierenden-Kunstmarkt. Diese Plattformen bieten eine breite Auswahl an Stilen und Künstlern, sodass du sicherlich etwas findest, das deinen Geschmack und dein Budget trifft.

Häufig gestellte Fragen

Studierenden Kunstmarkt ist die führende Plattform im deutschsprachigen Raum für studentische Kunst. Sie ermöglicht Kunstinteressierten und KunstliebhaberInnen Kunstwerke direkt von Kunststudierenden zu kaufen und sie somit während des Studiums finanziell zu unterstützen.

Studierenden Kunstmarkt wurde 2020 von Erich Reich und seinem Bruder gegründet. Erich ist noch immer Geschäftsführer von Studierenden Kunstmarkt und hat es gemeinsam mit seinem Team geschafft, eine Plattform zu kreieren, die Kunstliebhaber, Kunstinteressierte und Kunststudierende zusammenzubringen. Bis heute ist Studierenden Kunstmarkt komplett selbst finanziert und hat keine externen Gelder von Investoren aufgenommen.

Zu jedem Zeitpunkt gibt es mehrere hundert Kunststudierende und mehrere tausend Kunstwerke auf Studierenden Kunstmarkt. Ein guter Einstieg, um einen ersten Überblick über die KünstlerInnen zu erhalten, ist die Kategorie KünstlerInnen des Monats.

Genau so wie normale Galerien, erhält Studierenden Kunstmarkt eine Provision pro verkauftem Bild. Damit wird der Betrieb der Plattform, die Instandhaltung, sowie die Angestellten von Studierenden Kunstmarkt finanziert. Zusätzlich unterstützen wir die Studierenden, stehen beratend bei allen Fragen zur Verfügung und schalten kostenlos Werbung für die Studierenden auf Instagram, Facebook, Google und unserem E-Mail Newsletter mit mehreren tausend KunstliebhaberInnen als Abonnenten.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie du beginnen kannst, in junge Künstler:innen auf Studierenden Kunstmarkt zu investieren. Eine Möglichkeit ist es, dass du dich zu unserem kostenlosen E-Mail Kurs “In 7 Tagen zum Kunst Profi” anmeldest. Dort teilen wir ein paar basics mit dir und auch einige unserer Geheimtipps, welche Künstler:innen besonders viel Potential haben. Mehr erfahren

 

 

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