hafen
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Abstrakt |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 140 cm |
| Breite | 110 cm |
| Länge/Tiefe | 5 cm |
Jahr: 2025
In meiner Arbeit gibt es Bilder, die eine Schwelle markieren. Einen neuen Anfang, nachdem meine Arbeit eine andere ist. 'hafen' ist ein solches Bild. Ich habe in ihm langsamer gearbeitet, bin vorsichtiger vorgegangen, habe mich an dem Bild abgearbeitet. Gleichzeitig habe ich immer wieder den Zufall mitarbeiten lassen.
Ich habe schon lange nicht mehr soviel mit Kolleg*innen und Freund*innen über ein Bild geredet. Ein Thema, das mehrfach aufkam, ist der Hafen und seine Bedeutung für uns.
Es geht raus, irgendwohin, weit raus ins Unbekannte.
Und gleichzeitig kommen wir an. Kehren zurück.
Viel Bewegung
und gleichzeitig liegt er ruhig da, als Tor zwischen uns
und dem was da draußen wartet.
Der Hafen.
Drew Mazyck
In seiner künstlerischen Arbeit setzt er sich vor allem mit dem fragmenthaften und ungreifbaren Charakter menschlicher Erfahrung auseinander. Dies spiegelt sich in seinen abstrakten Formen und der Verweigerung des klar-Verständlichen wieder. Eine Arbeit soll für ihn immer auch etwas Ungreifbares behalten. Vor allem in den Momenten, in denen wir ihr am nähesten sind.
Dieses Ethos in seiner künsterlischen Arbeit ist maßgeblich durch Drew Mazycks Biografie geprägt. Zunächst durch das Aufwachsen in einem stark migrantisch geprägten Stadtteil Frankfurt am Mains und die eigene Migrationsgeschichte. Hierdurch machte er schon früh immer wieder die Erfahrung, dass der eigenen Identität etwas Bruchstückhaftes und Ungreifbares innewohnt. Ein Stück Heimat, das immer wo ganz anders ist, als man selbst.
In seinem Bachelor und Master in Soziologie widmete er sich eben diesem Fragmentarischen aus sozialpsychologischer und philosophischer Ebene. Die wichtigsten Einflüsse waren hier zunächst der Post-Strukturalismus und später die Psychoanalyse Jaques Lacans und dessen philosophischen Erben.
Letztlich ist die Kunst für ihn die konsequente Weiterführung der Philosophie. Denn dort, wo das Denken und Beschreiben menschlicher Erfahrung an seine Grenzen kommt, beginnt die künstlerische Auseinandersetzung. Denn auf das gedankliche Anerkennen des Fragmentarischen folgt das Erleben.
Ausstellungen, Performances, Messen, etc.:
2023
06/2023 - ANCOOR x Drew @ Kühlspot Social Club, Berlin (Performance)
05/2023 - Danzig am Platz, Frankfurt (Performance)
04/2023 - Arte Fusion, Stuttgart (Kunstmesse)
03/2023 - ARTMUC, München (Kunstmesse)
01/2023 - stay in touch @ 68 Gallery, Mannheim (Solo-Ausstellung)
2022
12/2022 - Back to the future @ Galerie Lau, München (Gruppenausstellung)
12/2022 - Jahresausstellung Kronberger Kulturkreis, Kronberg (Gruppenausstellung)
11/2022 - Contact Painting @ АТЕЉЕ/Ingo.069, Offenbach (Performance und Solo-Ausstellung)
10/2022 - SKM Community Ausstellung @ Meetfrida, Hamburg (Gruppenausstellung)
09/2022 - someplace else @ Hundert Pro Festival, Mühlheim (Gruppenausstellung)
07/2022 - Kunstpädagogisches Institut, Frankfurt (Gruppenausstellung)
2021
11/2021 - Art Taunus, Kronberg (Gruppenausstellung)
11/2021 - Kasseler Dokfest, Kassel (Filmfestival)
09/2021 - Afrikana Independent Film Festival (Filmfestival)
09/2021 - SKM Community Ausstellung 2021, Leipzig (Gruppenausstellung)
02/2021 - Kunstpädagogisches Institut, Frankfurt (Gruppenausstellung)
