Saturn

Dresden - Hochschule für Bildende Künste

Edition	Unikat
Sujet	Sonstiges
Technik	Malerei
Höhe	180 cm
Breite	120 cm
Länge/Tiefe	6 cm

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Das Werk Saturn ist inspiriert von den vielfältigen okkulten und dualistischen Interpretationen des Saturns. In der Mythologie und Esoterik erscheint Saturn oft als ambivalente Figur: als Hüter der Schwelle, Gott des Wohlstands, aber auch als Symbol des Todes. Diese Mehrdeutigkeit spiegelt sich in der Darstellung wider. Die Figur trägt eine Laterne, die den Weg über die Schwelle weist – hin zur Erkenntnis, zum Wohlstand, zum Tod oder zu etwas anderem, das der Betrachter selbst interpretieren kann. Der Heiligenschein über dem Kopf der Figur stellt dabei die provokante Frage: Trägt Saturn ihn zu Recht? Ist er ein Erlöser oder ein Verführer?

Die Wahl eines schwarzen Rahmens mit viereckigen Elementen in den vier Ecken und insgesamt 32 Kanten, die auf der Bildseite sichtbar sind, ergänzt und erweitert das Konzept. Diese Details verweisen auf den „Raumwürfel“ oder „schwarzen Würfel“ – ein bekanntes Symbol im Okkultismus, das die dualistische Lesart des Bildes verstärkt. Der Rahmen kann als Geometrie der Erkenntnis, als Symbol des Materiellen oder als Schutzzauber interpretiert werden, was die Mehrdimensionalität des Kunstwerks betont.

Mit Saturn wird die duale Darstellung dieses Symbols im Okkulten untersucht. Der Betrachter ist eingeladen, über die Ambivalenz des Dargestellten zu reflektieren und die Ungewissheit zu spüren, ob das Werk eine positive oder negative Lesart des Saturns vermittelt.

Saturn, 2023, 180 x 120 x 6 cm, Öl auf Leinwand + Holzrahmen

Versicherte Lieferung und Installation am Kundenstandort innerhalb Deutschlands werden von Hasenkamp Art Transport durchgeführt.

Englisch:

The work Saturn is inspired by the diverse occult and dualistic interpretations of Saturn. In mythology and esotericism, Saturn often appears as an ambivalent figure: as the guardian of the threshold, the god of prosperity, but also as a symbol of death. This ambiguity is reflected in the depiction. The figure carries a lantern that points the way across the threshold – towards enlightenment, prosperity, death, or something else that the viewer can interpret individually. The halo above the figure’s head raises the provocative question: Does Saturn wear it rightfully? Is he a savior or a deceiver?

The choice of a black frame with square elements in the four corners and a total of 32 edges visible on the image side complements and expands the concept. These details reference the "spatial cube" or "black cube" – a well-known symbol in occultism that reinforces the dualistic interpretation of the image. The frame can be read as the geometry of knowledge, a symbol of materiality, or as a protective charm, emphasizing the multidimensionality of the artwork.

With Saturn, the dual depiction of this symbol in the occult is explored. The viewer is invited to reflect on the ambivalence of the representation and to feel the uncertainty of whether the work conveys a positive or negative reading of Saturn.

Saturn, 2023, 180 x 120 x 6 cm, oil on canvas + wooden frame

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Michael Tauschke

Michael Tauschke – Zwischen Licht und Schatten:

Eine Reise durch das Unbekannte

Die Werke von Michael Tauschke sind tief verwurzelte Erkundungen von Licht, Dunkelheit und den vielen Schattierungen dazwischen. Seine Gemälde, die florale, figurative und kosmische Motive vereinen, entführen den Betrachter in eine Welt, in der das Natürliche und das Übernatürliche aufeinandertreffen. In seiner künstlerischen Praxis geht es nicht nur um das Sichtbare, sondern um das, was darunter liegt – die Fragilität des Lebens, die Vergänglichkeit der Existenz und die immerwährende Suche nach Bedeutung im Chaos.

Tauschkes Blumen – zerbrechliche, leuchtende Symbole des Lebens – scheinen aus der Dunkelheit zu strahlen, als ob sie inmitten des Unbekannten nach Hoffnung suchen. Gleichzeitig zeigt er den menschlichen Körper in einer oft verzerrten und aufgelösten Form, gefangen in einer Welt der Technologie, Mythologie und kosmischer Einsamkeit. Diese gegensätzlichen Themen – Leben und Tod, Natur und Technik, Hoffnung und Angst – verweben sich zu einem vielschichtigen Gesamtbild, das die Existenz in all ihren Facetten reflektiert.

Mit einem kraftvollen Wechsel zwischen expressivem Pinselstrich und minimalistischer Reduktion zeigt Michael Tauschke, wie das Unscheinbare und das Überwältigende nebeneinander existieren können. Seine Kunst fordert uns auf, innezuhalten, das Gleichgewicht zwischen Schönheit und Zerfall zu betrachten und über die unsichtbaren Kräfte nachzudenken, die unser Leben formen.

Dieses Portfolio bietet einen tiefen Einblick in die Welt eines Künstlers, der mit jeder Linie, jeder Farbe und jedem Thema versucht, die Geheimnisse der menschlichen Erfahrung zu entschlüsseln und sie in einer Bildsprache zu fassen, die sowohl poetisch als auch zutiefst erschütternd ist. Tauschkes Werke sind nicht nur Kunst, sie sind Meditationen über das Leben selbst.

Ausbildung:

Seit 2024 Meisterschülerstudium an der HfBK Dresden bei Christan Sery.

Ausstellungen

2024 Künstlerhaus Loschwitz: AusChecken

(Einzelausstellung), Dresden

2024 Kirche Dannenwalde: Das Heilige und das Profane

(Gruppenausstellung), Dannenwalde

2024 Dresdner Sezession 89 e.V. / galerie drei: Alles Liebe, Deine…

(Gruppenausstellung), Dresden

2023 Galerie Holger John: Bilderladen

(Gruppenausstellung), Dresden

2021 Urban ShiDD: Zorn auf Leinwaqnd