Phosphatdüngung
| Edition | Unikat |
|---|---|
| Sujet | Narrative Kunst |
| Technik | Malerei |
| Höhe | 100 cm |
| Breite | 140 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Material: Acryl auf Baumwolle Leinwand
Das Kunstwerk ist Teil der Serie "Industrielle Verschmutzung". Diese Serie zeigt die bizarre Schönheit von etwas Furchtbaren aus der Vogelperspektive. Die Herangehensweise ist hierbei, über Ästhetik und Schönheit an schwere Themen heranzuführen und diese zu beleuchten, um wieder mehr Wertschätzung und Dankbarkeit für unsere Erde zu bekommen
Die Oberfläche des Kunstwerkes ist für meine Verhältnisse recht flach.
Das Werk kann sowohl horizontal als auch vertikal gehängt werden.
Das Werk wurde 2021 im bayrischen Staatsministerium in München in der Ausstellung "Was Menschen berührt" ausgestellt.
Die Arbeit wird aufgespannt auf Keilrahmen mit Signatur auf der Rückseite und Echtheitszertifikat versendet.
Drahtbefestigung für die Hängung auf der Rückseite.
Vicky Lardschneider
Ihr vielseitiges Schaffen umfasst Malerei, Skulptur, Installation und artikuliert Wunder und Missstände in der Natur.
Ihre Gemälde sind großformatig, organisch und bestehen seit 2024 aus natürlichen Substanzen, wie Bienenwachs, Asche, Salz oder Gesteinspigmenten, die sie selbst sammelt, von Hand zermahlt und in einem Prozess der mehrfachen Schichtung auf Baumwolle, Holz oder Leinen aufträgt. Das Verwenden von natürlichen Pigmenten und Erdmaterialien betont die wissenschaftliche Komponente Ihres Arbeitsprozesses. Die handgemachten Farben tragen die Geschichte des Planeten in sich und beinhalten die pulsierende Lebensenergie, die in Verbindung zur natürlichen Welt spürbar ist. Vicky Lardschneiders Werke sind Verbildlichung der in ihr entstehenden Resonanz, sobald sie in der Natur ist. Ab dem Zeitpunkt, an welchem sie ihre Werke präsentiert, sieht sie ihre Werke als Eigentum der Gesellschaft, da nun individuelle Dialoge mit dem jeweiligen Betrachter entstehen und jedes Werk mit jedem Menschen unterschiedliche resoniert.
VITA
Sie absolvierte 2013 ein Kunstgrundstudium im klassischen Malen und Zeichnen in München. Danach wandte sie sich zur experimentellen Architektur und studierte 2013-2017 an der Leopold-Franzens-Universität in Innsbruck. Anschließend lebte sie in Vancouver Canada und besuchte die Emily Carr University. Als sie 2018 mit einem Containerschiff von New York zurück nach Europa kam um nach München zu ziehen, integrierte sie ihre Atlantiküberquerung in ihre Malerei und widmete sich voll und ganz dem Beruf als bildende Künstlerin.
Seit 2024 bei Studierenden Kunstmarkt als Absolventin gelistet.
SOLO Ausstellungen (ausgewählt):
2024 - Echoes of Nature, Orangerie Englischer Garten München
Hidden Gems, Le Cadre Studio, München
2023 - Meeresschutz - Fors.earth mit Ozeanographin Karin Lochte, München
2022 - Wurzeln suchen Wasser - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2021 - Wasserlöslich - Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 - Spuren und Narben - Ubahn Galerie Bezirksausschuss Maxvorstadt, München
2019 - Die Tiefe der seichten Gewässer - Privatanwesen, Garching b. München
GRUPPEN Ausstellungen (ausgewählt):
2025 - SüdpArt, Natur Biennale München
2024 - Munich Re, München
Arte Wiesbaden - Kontext Werk, Wiesbaden
Dazwischen das Meer und die Wüste, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 - Relax - Galerie der Künstler, BBK, München
Affordable Artfair London & Stockholm- Schwarm Collective
Zehentstadel - Altstadtförderer Moosburg an der Isar
Affordable Artfair Hamburg - Sam Gallery, Hamburg
2022 - Natur - Gastkünstler bei KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water - Sam Gallery, Hamburg
Dein Unterdruck in meiner Grauzone - mit Maria Braune, Geranienhaus Schloss Nymphenburg, München
Licht auf Dimensionen, Kunstinstallation - Dauerausstellung, Kunstlabor2 (Muca foundation), München
2021 - X curare - Gallery circylar, Berlin
2020 - Was Menschen berührt - Bayerisches Staatsministerium, München
Mitgliedschaften:
Seit 2019 Paul-Klinger-Künstler Sozialwerk e.V.
Seit 2022 BBK - Berufsverband für bildende Künstler München und OberbayernNach dem Kunstgrund
