Verschlungenes Wachstum
| Heigth | 150 cm |
|---|---|
| Width | 150 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Acryl auf Leinwand，Ölpastellstifte
Durch die „Übersetzung“ von Farben und Linien rekonstruiere ich mikroskopische Details des Raums und die materialisierten Spuren von Licht und Schatten. In Bildern, die von konkreten menschlichen Figuren befreit sind, versuche ich das Wesen des menschlichen Lebens durch „unsichtbare Spuren“ zu erfassen.
In meinen Bildern sind Linien und kurvige Farbfelder keine bloße Dekoration, sondern das „Skelett“ und die „Muskulatur“, mit denen ich die Realität rekonstruiere:
Kurvige Farbfelder: Sie sind meine Abstraktion fluktuierender Lichtverhältnisse. Sie brechen die Starrheit des Raumes auf und verleihen dem Licht eine materielle Präsenz. Diese Felder bewegen sich innerhalb minimaler Farbtonabweichungen bei geringer Sättigung und simulieren einen subtilen, stetigen Wandel.
Linien: Sie fungieren als Arretierung der vergehenden Zeit. Sie durchweben die Farbfelder, mal als Pfade der Blickführung, mal als Rhythmen, die die Stille aufbrechen. Diese organischen Formen und natürlichen Kurven bilden meine Kernsprache nach der „Vereinfachung“ und „Übersetzung“ realer Objekte. Sie befreien die Form von der Schwere der Bedeutung und lassen die reine Ästhetik und den Rhythmus zurück.
Cong Cong
Geboren in Dalian , China
Leben und Studieren in Karlsruhe， Deutschland
Seit 2021 studiert er an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe.
In der Klasse von Leni Hoffmann, derzeit im Siebtes Semester.
Struktur, Füllung und die Freiheit der Imagination Ich bevorzuge die Collage aus verschiedenen Sättigungsstufen und Farbnuancen, um Raum sichtbar zu machen. Malen bedeutet für mich das Errichten von Strukturen, das Füllen von Inhalten und eine kontinuierliche Produktion. Ich nutze Linien, um große Farbfelder aufzubrechen und suche in der Spannung zwischen Balance und Ungleichgewicht nach dem einen, festgehaltenen Moment.
Gerade die Einfachheit dieser Farbfelder und die Reduktion der Farbe eröffnen dem Betrachter einen weiten Raum für die eigene Imagination. Wenn die Leinwand nicht mehr von gegenständlichen Details überladen ist, verwandelt sie sich in ein „offenes Gefäß“. Diese visuellen Leerstellen sind wie angelehnte Türen, die den Betrachter einladen, mit seinen eigenen Erinnerungen und Emotionen einzutreten. Da das Bild keine endgültige Antwort diktiert, wird es für jeden zu einer individuellen Spiegelung von Zeit, Raum und Gefühl.
Stipendium
Begabtenstipendium für internationale Studierende
Ausstellungen
2024 >>A real Z<< am Bulacher Kreuz, Karlsruhe Deutschland
2023 Galerie Klüber, Gruppenausstellung ，WEINHEIM Deutschland
2023 Sommerausstellung an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
2023 “Gone to see a man about a dog”,Gruppenausstellung Luis Leu, Karlsruhe Deutschland
2022“Keiner hat danach gefragt". DoppelausstellungKassel, Deutschland
2022 Sommerausstellung an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe Deutschland
2022“ Un prezzolino da ciclo , "144=441,Wuppertal Deutschland
2022 “Art Karlsruhe” , Karlsruhe Deutschland
2022“ Art North". Kopenhagen, Dänemark
Other artworks by the artist
