Wärme und Leichtigkeit des Impressionismus

Impressionismus Bilder spielen mit Farben, Licht und Momenten. Die Werke unserer SKM-Künstler*innen wirken spontan und dennoch voller Tiefe. In Impressionismus Bilder werden alltägliche Szenen, Natur oder Menschen in lebendige Farbspiele umgesetzt. Sie strahlen Wärme, Bewegung und Leichtigkeit aus, die du mit dem Kauf eines Kunstwerks auch in dein Zuhause bringen kannst.

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Kursalon Hübner
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Kursalon Hübner
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Perdido en la infinidad
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20 x 22

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90 x 70

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Kurzlebigkeit
100 x 70

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Ohne Titel
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Ohne Titel
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13 x 18

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House party
29.7 x 21

€450.00*
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Kirmes
35 x 45

€750.00*
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Dancefloor
70 x 55

€1,000.00*
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Hangar
35 x 45

€750.00*
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Das Wunder
70 x 50

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Tanz der Vogelscheuche
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Fountain of Youth
100 x 70

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Winter joy
50 x 70

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Fix you
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60 x 40

€430.00*
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Birke Nr. 1
40 x 30

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31 x 21

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In mir der Donner
21 x 31

€350.00*
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Night hike 1
21 x 31

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29.7 x 21

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C- Falke
29.7 x 43

€750.00*
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Burggarten II, Wien
20 x 11

€250.00*
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El Capitan Plein Air
30 x 23

€570.00*
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Waldrettung
120 x 160

€2,700.00*
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Sukzession
120 x 160

€2,200.00*
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11 x 19

€320.00*
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Stilleben mit dem Lemon
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Reine Geschöpfe
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casually swimming - fine art print/Kunstdruck
21 x 29.7

€130.00*
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red flag II
20 x 20

€360.00*
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Dresden
20 x 16

€310.00*
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red flag
20 x 20

€360.00*
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Empfindungslandschaft 6
42 x 29

€220.00*
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30 x 30

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Dresden
10 x 19

€200.00*
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Native American woman
40 x 30

€425.00*
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Encounter
40 x 60

€680.00*
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Hope
40 x 30

€415.00*
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Rembrandt. My vision
40 x 30

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Der Weltschmerz
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Best friends
30 x 40

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Oasis, Inc. - Kunstdruck / fine art print
21 x 29.7

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Sleepy
40 x 50

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Die Leine
10 x 20

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Klosterkirche Riddagshausen
10 x 20

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Museumsrundgang
60 x 60

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€680.00*
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My friend Lama
60 x 50

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Tagesordnung
50 x 50

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Blurred Future
42 x 62

€400.00*
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memories of a flight
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€6,500.00*
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Alpine headlines
30 x 30

€540.00*
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Sadness in man's eyes. Michael Ehrmantraut
40 x 30

€350.00*
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Ramas inexplicables
29.7 x 21

€380.00*
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Piedra preciosa
21 x 29.7

€380.00*
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Ruine in den Dünen
31 x 23

€360.00*
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Emotions - Series of Moments Nr.4
297 x 210

€265.00*
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The Hat - Series of Moments Nr.3
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War of Love - Series of Moments Nr.2
297 x 210

€265.00*
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The Bride - Series of Moments Nr.1
297 x 210

€265.00*
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Cruising Altitude
43 x 29.7

€140.00*
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Partial Presence
70 x 50

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Storch auf dem Dach
30.5 x 21

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Storch auf dem Dach
Blumen im Regen
27 x 27

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Valdarno
38 x 27

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Ohne Titel
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"EMPTY DNA"
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"EMPTY DNA"
Wissant
27 x 38

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Wissant
Picknick im Klostergarten
26 x 18

€300.00*
Picknick im Klostergarten
Studio Bridge V
75 x 120

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Studio Bridge V
Studio Bridge IV
70 x 105

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Studio Bridge IV
Bunte Ranken
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€880.00*
Bunte Ranken
Youth 4
40 x 30

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Youth 4
Young woman
29.7 x 21

€275.00*
Young woman

Impressionismus Bilder: wenn Kunst zum Gefühl wird

Eine 'Impression' - ein Eindruck ist immer etwas Subjektives, in das die eigenen Erfahrungen, Emotionen und Vorstellungen hineinspielen. Der Impressionismus brach mit Konventionen und eröffnete Raum für Individualität, Sinnlichkeit und spontane Wahrnehmung. Im Zentrum von Impressionismus Bildern standen nicht mehr perfekte Kompositionen oder historische Szenen, sondern der Augenblick, wie er empfunden wurde. Licht, Farbe und Bewegung verschmolzen zu einem emotionalen Gesamteindruck.

Bei Studierenden Kunstmarkt findest du originale Impressionismus Kunstwerke für unterschiedliche Geschmäcker. Stöbere hier durch impressionistische Kunst unserer jungen Künstler*innen und entdecke dein neues Lieblingsbild für dein Zuhause, die Praxis oder das Büro.


Die Entstehung einer neuen Bildsprache

Die Geschichte des Impressionismus beginnt im Frankreich des 19. Jahrhunderts mit einer Gruppe junger Künstler, die sich gegen die starren Regeln der akademischen Malerei wandten. Statt idealisierter Darstellungen wollten sie flüchtige Eindrücke und Stimmungen des Augenblicks in Impressionismus Bildern einfangen. Der Begriff „Impressionismus“ stammt vom lateinischen "impressio" („Eindruck“) und wurde von Claude Monets Gemälde "Impression – soleil levant" inspiriert, das 1874 auf der ersten Ausstellung der Bewegung gezeigt wurde. Was ursprünglich als Spottbegriff gedacht war, nahmen die Künstler selbstbewusst an.

Charakteristisch für Impressionismus Bilder sind spontane, sichtbare Pinselstriche, leuchtende Farben und die Darstellung natürlicher Lichtverhältnisse – oft direkt im Freien gemalt. Der Fokus lag nicht auf klaren Konturen, sondern auf der subjektiven Wahrnehmung und Atmosphäre. Vom Ursprungsland Frankreich aus verbreitete sich die Stilrichtung über Europa, auch deutsche Maler wie Max Liebermann oder Lovis Corinth prägten sie maßgeblich. Zwischen etwa 1860 und 1920 beeinflusste der Impressionismus die Kunst nachhaltig – bis heute gilt er als Wegbereiter der Moderne.

Merkmale des Impressionismus

Impressionismus Bilder brachen bewusst mit den traditionellen Regeln der akademischen Malerei und suchten neue Ausdrucksformen, um das subjektive Erleben in den Vordergrund zu stellen. Statt realitätsgetreuer Abbildungen standen nun flüchtige Eindrücke, Lichtstimmungen und persönliche Wahrnehmung im Mittelpunkt. Die Künstler wählten oft scheinbar zufällige Ausschnitte in Impressionismus Bildern – wie Momentaufnahmen – und verzichteten auf klare Konturen. Damit wurde der Impressionismus zum Ausgangspunkt der modernen Malerei und zur Absage an starre Kompositionsprinzipien.

Zentrale Merkmale der Impressionismus Malerei sind der innovative Umgang mit Farbe, Licht und Maltechnik. Die Maler bevorzugten helle, leuchtende Farben, die sie in kurzen, sichtbaren Pinselstrichen nebeneinandersetzten, statt sie zu mischen – was aus der Distanz eine lebendige Gesamtwirkung erzeugte. Besonders charakteristisch für Impressionismus Bilder war das Spiel mit Licht und Schatten: unterschiedliche Tageszeiten, Jahreszeiten oder Wetterlagen beeinflussten den Bildausdruck maßgeblich. Auch das Malen unter freiem Himmel, die sogenannte Plein Air-Malerei, wurde zur bevorzugten Arbeitsweise, um die Atmosphäre eines Moments direkt einzufangen.

Inhaltlich konzentrierte sich Impressionismus Bilder auf Motive aus dem alltäglichen Leben – von städtischem Treiben über Freizeitaktivitäten bis hin zu weitläufigen Landschaften. Blumenwiesen, Felder, Gewässer oder Gärten boten ideale Voraussetzungen, um Licht, Farben und Bewegungen auf großen Flächen zu inszenieren. Menschen traten dabei oft in den Hintergrund und wurden eher beiläufig in die Szene integriert. Die impressionistische Malerei mit ihren flirrenden Oberflächen, lockeren Pinselstrichen und der Auflösung fester Konturen vermittelt einen Eindruck von Leichtigkeit, Spontaneität und emotionaler Unmittelbarkeit.

Berühmte impressionistische Werke

Zu den bekanntesten Impressionismus Bildern zählt zweifellos "Impression – soleil levant" (1872) von Claude Monet, was übersetzt "Impression – Sonnenaufgang" bedeutet. Dieses Gemälde, das einen nebligen Hafen bei Sonnenaufgang zeigt, verlieh der gesamten Stilrichtung ihren Namen. Monet gilt mit seinen lichtdurchfluteten Impressionismus Landschaften – wie der berühmten Seerosen-Serie – als einer der wichtigsten Wegbereiter der Kunstrichtung. Auch das Impressionismus Bild "Tanz in der Moulin de la Galette" (1876) von Pierre-Auguste Renoir begeistert bis heute mit seiner heiteren Stimmung und dem Spiel aus Licht und Schatten in einer lebendigen Pariser Szene.

Neben Monet und Renoir prägten viele weitere Künstler diese Epoche mit einzigartigen Impressionismus Bildern. Vincent van Gogh – häufig als Nachzügler des Impressionismus betrachtet – brachte mit Bildern wie "Sternennacht" (1889) oder "Café-Terrasse" am Abend seine ganz eigene, emotionale Handschrift in die Bewegung ein. Paul Gauguin wiederum erweiterte die Impressionismus Landschaftsmalerei mit exotischen und intensiven Farben, etwa in "Flussufer" oder "Waldlandschaft". Camille Pissarro, ein weiterer zentraler Vertreter, hielt das ländliche Leben in sanften Farbklängen fest – zum Beispiel in dem Impressionismus Bild "Apfelbäume bei Éragny".

Auch außerhalb Frankreichs fanden impressionistische Bilder große Resonanz. In Deutschland zählten Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt zu den bedeutendsten Vertretern der impressionistischen Kunst. Liebermanns Impressionismus Bilder wie "Terrasse des Restaurants Jacob in Nienstedten an der Elbe" oder "Blumenterrasse im Wannseegarten" zeigen eindrucksvoll, wie Licht und Natur auch in der deutschen Malerei zu zentralen Motiven wurden. Paul Cézanne – oft als Brückenfigur zum Post-Impressionismus gesehen – steuerte mit Impressionismus Bildern wie "Hügelige Landschaft" oder "Der Raucher" eine kraftvolle, strukturierte Variante des Stils bei.

Zeitgenössischer Impressionismus

Auch im 21. Jahrhundert lebt der Impressionismus weiter – in Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler, die sich bewusst auf die Tradition dieser Stilrichtung berufen. Maler*innen greifen typische Motive und Techniken des klassischen Impressionismus auf und übertragen sie in die Gegenwart. Ihre Impressionismus Bilder zeigen alltägliche, oft stille Szenen voller Atmosphäre: eine Person im Garten, ein Spaziergang im Gegenlicht, das Leben am Wasser. Besonders prägend bleibt dabei das Spiel mit Licht, Farbe und Stimmung, das es den Betrachtenden ermöglicht, emotional in den Moment einzutauchen und das Dargestellte fast sinnlich mitzuerleben.

Heute werden Impressionismus Bilder nicht mehr als radikale Abkehr von Traditionen gesehen, sondern als Werke einer stilbildenden Epoche, die bis heute nachwirkt. In der zeitgenössischen Kunst dient der Impressionismus nicht nur als historisches Vorbild, sondern auch als Inspirationsquelle für eine sinnliche, persönliche Bildsprache, die über Generationen hinweg ihre Wirkung nicht verliert.

Bei Studierenden Kunstmarkt bieten wir eine große Auswahl an unterschiedlichen impressionistischen Kunstwerken an. Hier kannst du Impressionismus Bilder bequem vom Sofa aus kaufen. Entdecke originale Werke in unterschiedlichen Stilen. Verena Fuchs überzeugt in ihrer Kunst mit weicher Linienführung in gedeckten Farbtönen. Die realistischen Naturbilder von Bohdan Dobrivskyi lassen die Betrachtenden in eine andere Welt eintauchen. Sophie Bäumer setzt knallige, abstrakte Farbakzente, während Josefine Däumer gefühlvolle, verschwimmende Formen und Farben auf die Leinwand bringt und Madita Kramer zarte Landschaften zaubert.

FAQs




Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung des 19. Jahrhunderts, die sich durch ihre Offenheit gegenüber neuen Sichtweisen auf die Welt auszeichnet. Im Mittelpunkt steht nicht mehr das genaue Abbild der Realität, sondern das persönliche Empfinden eines Moments. Die Künstler wollten das Vergängliche, Ungeplante und Emotionale einfangen – oft durch lebendige Farbflächen und eine lockere Malweise. Diese Herangehensweise war damals revolutionär und bedeutete einen Bruch mit der akademischen Kunsttradition.

Der Begriff „Impressionismus“ leitet sich vom französischen Wort impression (Eindruck) ab und wurde zunächst spöttisch verwendet – nach Claude Monets Gemälde Impression, soleil levant. Er beschreibt eine Kunstrichtung, die sich auf subjektive Eindrücke konzentriert, statt objektive Wirklichkeit darzustellen. Das Ziel war es, das Licht, die Atmosphäre und die Stimmung eines Augenblicks einzufangen. Später wurde der Begriff zum festen Namen einer der einflussreichsten Bewegungen der Kunstgeschichte.

Der Impressionismus entstand in den frühen 1860er-Jahren in Paris als Reaktion auf die traditionelle akademische Kunst. Junge Künstler begannen, das Spiel von Licht, Farbe und Bewegung in den Mittelpunkt zu stellen. Die erste gemeinsame Ausstellung von Impressionismus Bildern fand 1874 statt. Damit war der Grundstein für eine neue Kunstrichtung gelegt.

Typisch für den Impressionismus sind helle, klare Farben, schnelle Pinselstriche und eine offene, skizzenhafte Malweise. Die Künstler wollten den Moment einfangen – besonders wie Licht und Atmosphäre sich auf Landschaften, Menschen oder Stadtszenen auswirken. Oft wurde direkt unter freiem Himmel gemalt, um die Eindrücke unmittelbar festzuhalten. Realistische Details traten dabei in den Hintergrund zugunsten von Stimmung und Bewegung.

Die Hauptphase des Impressionismus lag etwa zwischen 1860 und 1900. In Frankreich entwickelte sich die Bewegung zuerst, vor allem durch Maler wie Monet, Renoir und Degas. In den 1870er-Jahren fanden erste Ausstellungen statt, die als Meilensteine gelten. Später griff der Stil auch auf andere Länder über.