Unterirdischer Tunnel
| Heigth | 70 cm |
|---|---|
| Width | 70 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Acryl auf Leinwand
Je schlichter die Farbfelder und die Farben selbst sind, desto mehr Raum öffnen sie für eine tiefgreifende Imagination. In meinen Werken tilge ich bewusst überflüssige Details und hinterlasse lediglich die Essenz geometrischer Formen. Diese „Einfachheit“ ist kein Mangel, sondern ein visueller Leerraum.
Für mich ist das künstlerische Schaffen ein Prozess des Aufspürens von „Universalitäten“. Ob die Wellen eines Teiches, der Schatten eines Baumes am Fenster oder die kühle Erinnerung an den Frühlingsregen im Geist – die zugrunde liegende Logik ist dieselbe. Ich versuche, die „privatisierte Erzählung“ abzustreifen und mich einer tiefen Empathie zuzuwenden. Mein „privates Museum“ bewahrt nicht nur persönliche Fragmente, sondern fungiert als visuelle Brücke zu Fremden. Diese Universalität transzendiert das konkrete Objekt und lässt das Werk zu einem gemeinsam bewohnten Kontinuum aus Raum und Zeit werden.
Cong Cong
Geboren in Dalian , China
Leben und Studieren in Karlsruhe， Deutschland
Seit 2021 studiert er an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe.
In der Klasse von Leni Hoffmann, derzeit im Siebtes Semester.
Struktur, Füllung und die Freiheit der Imagination Ich bevorzuge die Collage aus verschiedenen Sättigungsstufen und Farbnuancen, um Raum sichtbar zu machen. Malen bedeutet für mich das Errichten von Strukturen, das Füllen von Inhalten und eine kontinuierliche Produktion. Ich nutze Linien, um große Farbfelder aufzubrechen und suche in der Spannung zwischen Balance und Ungleichgewicht nach dem einen, festgehaltenen Moment.
Gerade die Einfachheit dieser Farbfelder und die Reduktion der Farbe eröffnen dem Betrachter einen weiten Raum für die eigene Imagination. Wenn die Leinwand nicht mehr von gegenständlichen Details überladen ist, verwandelt sie sich in ein „offenes Gefäß“. Diese visuellen Leerstellen sind wie angelehnte Türen, die den Betrachter einladen, mit seinen eigenen Erinnerungen und Emotionen einzutreten. Da das Bild keine endgültige Antwort diktiert, wird es für jeden zu einer individuellen Spiegelung von Zeit, Raum und Gefühl.
Stipendium
Begabtenstipendium für internationale Studierende
Ausstellungen
2024 >>A real Z<< am Bulacher Kreuz, Karlsruhe Deutschland
2023 Galerie Klüber, Gruppenausstellung ，WEINHEIM Deutschland
2023 Sommerausstellung an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
2023 “Gone to see a man about a dog”,Gruppenausstellung Luis Leu, Karlsruhe Deutschland
2022“Keiner hat danach gefragt". DoppelausstellungKassel, Deutschland
2022 Sommerausstellung an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe Deutschland
2022“ Un prezzolino da ciclo , "144=441,Wuppertal Deutschland
2022 “Art Karlsruhe” , Karlsruhe Deutschland
2022“ Art North". Kopenhagen, Dänemark
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