Im Hier und Jetzt – Zeitgenössische Kunst
Zeitgenössische Kunst geht über einfach nur schön anzuschauende Bilder hinaus. Sie erforscht Konzepte, Ideen und Ausdrucksformen unseres heute gelebten Alltags und ist dadurch besonders spannend. Zeitgenössische Kunst ist mutig, experimentell und nahbar. Hier ist keine historische Einordnung notwendig, das jetzige Zeitalter wird künstlerisch verhandelt. Die originalen Werke von Studierenden Kunstmarkt laden zum Mitdenken ein und verleihen deinem Raum Charakter. Für alle, die lebendige Kunst schätzen.
Zeitgenössische Kunst - Gegenwart in Farbe
Zeitgenössische Kunst ist ein lebendiges Spiegelbild unserer Gegenwart: vielfältig, wandelbar und offen für neue Wege des Ausdrucks. Sie reagiert auf gesellschaftliche Entwicklungen, greift persönliche Perspektiven der Künstler*innen auf und verbindet spielerisch Tradition mit Innovation. Besonders in der zeitgenössischen Malerei wird diese Freiheit sichtbar – Farben, Materialien und Techniken werden neu miteinander kombiniert und experimentiert. Sehgewohnheiten werden hinterfragt, Motive neu interpretiert, Konventionen aufgebrochen. Es geht nicht nur darum, die Realität wiederzugeben, sondern beim Betrachter etwas auszulösen: Emotionen, Gedanken, Überraschungsmomente. Genau diese Offenheit macht zeitgenössische Kunst so reizvoll – sie bleibt in Bewegung und lädt dich ein, die Welt mit frischen Augen zu sehen.
Was ist zeitgenössische Malerei?
Zeitgenössische Kunst und Künstler stehten in einer langen Linie kunsthistorischer Einflüsse und knüpfen an Strömungen wie Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Pop Art, Realismus oder Kubismus an. Von Pablo Picasso über Mark Rothko bis Andy Warhol haben starke Persönlichkeiten wichtige Grundlagen geschaffen, auf denen die heutige Kunst weiterwächst. Gleichzeitig haben sich neue Medien etabliert: digitale Kunst, Video Art, Performance, Installationen oder Mixed Media, die die klassische Malerei erweitern.
Typisch für zeitgenössische Kunst ist ihre thematische Offenheit. Sie spiegelt gesellschaftliche, politische, kulturelle oder intime Fragestellungen wider. Kunstwerke zeitgenössischer Kunst kann laut oder leise auftreten, abstrakt oder figurativ, verspielt, streng, poetisch oder konfrontativ. Entscheidend ist nicht der Stil, sondern die Haltung: zeitgenössische Kunst fragt nach dem Jetzt. Was bewegt uns? Welche Themen brauchen Sichtbarkeit? Und wie können Farben, Formen oder Materialien helfen, das auszudrücken?
Auch ihre räumliche Wirkung macht aktuelle Kunst besonders spannend. Ein vibrierendes Farbfeld kann Energie in ein Büro bringen, ein ruhiges abstraktes Motiv Tiefe ins Wohnzimmer zaubern, ein politisch aufgeladenes Werk kann Flure in Orte des Nachdenkens verwandeln. Zeitgenössische Kunst schafft Atmosphäre, weitet den Blick und öffnet Räume für Reflexion – ob du klare Linien, expressive Gesten oder minimalistische Kompositionen bevorzugst. In der Vielfalt zeitgenössischer Kunst findest du immer Werke, die zu dir und deinem Gefühl für Raum passen.
Moderne Kunst: Wo liegt der Unterschied?
Moderne Kunst und zeitgenössische Kunst werden im Alltag häufig synonym verwendet, meinen aber zwei unterschiedliche Epochen. Die moderne Kunst beginnt etwa in den 1870er Jahren und reicht bis in die 1960er hinein. Sie ist geprägt vom Bruch mit der klassischen Malerei: Abstraktion, neue Perspektiven, lebendige Farbexperimente und radikale Ausdrucksformen bestimmten das Denken der Moderne. Künstler*innen wie Monet, Kandinsky, Matisse, Picasso oder Chagall haben diese modernen Kunstwerke maßgeblich geprägt.
Zeitgenössische Kunst hingegen setzt nach dieser Phase an. Sie ist eine Weiterentwicklung der künstlerischen Experimente der Moderne, öffnet sich jedoch noch stärker für gesellschaftliche und politische Fragen. Sie verbindet traditionelle Medien mit neuen Technologien, hinterfragt Rollenbilder, untersucht Identitäten und nutzt performative oder digitale Formen. Ein entscheidender Unterschied liegt im Zeitbezug: Moderne Kunst reflektiert den Wandel des frühen 20. Jahrhunderts – während zeitgenössische Kunst heute geschaffen und von heutigen Perspektiven beeinflusst wird.
Während moderne Kunst Gemälde stark auf formale Innovationen fokussiert waren, geht zeitgenössische Kunst noch einen Schritt weiter: Sie beschäftigt sich mit globalen Herausforderungen, kulturellem Austausch, Diversität und Individualität. Dadurch lädt sie zu Dialog und Reflexion ein und findet sowohl in Museen als auch in privaten Räumen ihren Platz.
Originale zeitgenössische Kunst kaufen
Zeitgenössische Kunst zu kaufen bedeutet, nicht nur ein ästhetisches Objekt in dein Zuhause zu holen, sondern ein Stück Gegenwart, einen Gedanken, eine Haltung. Das macht den Kauf so besonders: Zeitgenössische Maler und moderne abstrakte Kunst spricht dich an, weil sie etwas in dir auslöst – und deinen Alltag dauerhaft bereichert. Bei Studierenden Kunstmarkt kannst du moderne Kunst online kaufen und findest eine Auswahl an Originalen zeitgenössischer Künstler*innen, die genau diesen Anspruch erfüllen. Jede Arbeit erzählt etwas Eigenes und bringt frische Perspektiven in deinen Raum.
Bei uns kaufst du nicht von anonymen Händlern, sondern erhältst deine moderne Malerei direkt aus dem Atelier der Künstler*innen. Dadurch erhältst du authentische zeitgenössische Kunst mit persönlicher Geschichte – und unterstützt zugleich den Weg junger Kunstschaffenden. Zeitgenössische Kunst kann Räume transformieren: Abstrakte moderne Kunst setzt ein Statement im Wohnzimmer, eine ruhige Farbstudie schafft Atmosphäre im Büro, ein figuratives Gemälde wird zum Gesprächsstarter in deiner Praxis oder deinem Atelier. Unser Sortiment umfasst expressive moderne Gemälde, abstrakte Kompositionen, experimentelle Formen und vieles mehr – alles mit der typischen Offenheit, die zeitgenössische Kunst auszeichnet. Lerne unsere zeitgenössischen Künstler*innen kennen:
Jana Mertens verbindet stille Figuren mit großer Aussagekraft: Ihre Protagonist*innen kommentieren gesellschaftliche Themen oder Alltagsabsurditäten, ohne ein einziges Wort zu benötigen – mal kritisch, mal mit feinem Humor. Geboren in Wilhelmshaven und heute in Oldenburg zuhause, studiert sie Kunst und Medien sowie Philosophie an der Carl von Ossietzky Universität. Nach frühen Porträtzeichnungen und ersten technischen Erfahrungen im Kunst-Abitur entdeckte sie im Studium ihre Leidenschaft für die Ölmalerei. Besonders der Surrealismus prägt ihr aktuelles Schaffen: Inspiriert von Edward Hopper und René Magritte entwickelt sie Bildwelten, die Vertrautes und Fremdes miteinander verweben. In ihrer Reihe Strangers verleiht sie diesem Ansatz eine klare Handschrift – ruhig, rätselhaft, eindringlich.
Emiliano Bartling lebt und arbeitet in Hamburg und verfolgt eine Malerei, die zwischen Abstraktion und Bildhaftigkeit pendelt. Sein Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg unter Simon Denny sowie seine vorherigen Stationen in Braunschweig bei Frances Scholz und Thomas Rentmeister haben sein konzeptuelles Denken geprägt. Auszeichnungen wie das Deutschlandstipendium und die Förderung des Cusanuswerks unterstreichen die Relevanz seines Werks. Emilianos Malerei wirkt beinahe plastisch, materialbetont und skulptural; ein Feld, in dem kunsthistorische Referenzen ebenso auftauchen wie Popkultur, Internetästhetik und digitale Bildwelten. Mit feinem Humor, analytischem Blick und sichtbarer Materialfreude hinterfragt er gängige Sehgewohnheiten und schafft ein Gleichgewicht aus Ernsthaftigkeit und spielerischer Offenheit.
Maximilian Dussmann studiert seit 2021 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und vertieft seine Arbeit seit 2024 in der Fachklasse für Bild und Raum. Seine künstlerische Laufbahn begann mit einer Ausbildung als Grafiker und Cartoonist, bevor ihn die Malerei vollständig in ihren Bann zog. Ein Auslandssemester an der Art Academy of Latvia erweitert 2025 seinen internationalen Blick. In seiner abstrakten Malerei entstehen verzerrte, fließende Figuren und Formen, die Themen wie Körperlichkeit, Identität und Wahrnehmung erforschen. Ergänzt durch minimalistische Texte, die soziale Realitäten auf den Punkt bringen, entsteht ein spannender Dialog zwischen Form und Narration. Durch seine klare, direkte Bildsprache schafft Maximilian Werke, die emotional wie intellektuell nachhallen.
