'POKERFACE'
| Heigth | 120 cm |
|---|---|
| Width | 120 cm |
| Length/Depth | 1.8 cm |
Originales Kunstwerk von Anna Wirth
- Acryl und Öl auf Leinwand
- 120 x 120 cm
Der Versand erfolgt innerhalb von 14 Tagen.
In dem Kunstwerk „POKERFACE“ habe ich mich intensiv mit der Rolle der Farbe als Bedeutungsträger im Bildkontext auseinandergesetzt. Grün kann in diesem Zusammenhang vielfältig interpretiert werden: Es erinnert beispielsweise an die Farbe der 100-Dollar-Noten und die Bezüge eines Pokertisches. Im Kontext des Bildes steht das Grün jedoch nicht nur für Hoffnung, sondern kann ebenso etwas Ungesundes und Giftiges symbolisieren, wie etwa die Spielsucht. Als Betrachter, der quasi als Mitspieler agiert, bleibt einem die Mimik des Mannes verborgen. Der Versuch, das Pokerface zu durchschauen, scheitert somit.
EN:
Original artwork by Anna Wirth
- Acrylic and Oil on canvas
- 120 x 120 cm
The shipment will be made within 14 days.
The artwork "NIGHT THINKING" serves as a counterpart to "DAY DREAMING." Both pieces explore the contrast between thoughts during the day and at night. During the day, thoughts are often suppressed or glossed over by daily routines, while at night, one is more defenseless against these thoughts and must confront them. The daylight is represented by golden applications, while the silver elements symbolize the nocturnal moonlight.
Anna Lena Wirth
Mein Ziel bestand immer darin, den Menschen als Individuum darzustellen. Ich malte viele Jahre lang Portraits, in dem Glauben durch die Gesichter der Menschen deren Identitäten am ehesten widerspiegeln zu können. Als ich während meines Kunststudiums an der bergischen Universität Wuppertal in meinem privaten Umfeld mit der Krankheit Demenz in Berührung kam und versuchte das Vergessen darzustellen, stieß ich an meine Grenzen. Das Äußere eines Menschen konnte die inneren Prozesse nicht widerspiegeln. Auf der Suche nach der Lösung meines Problems, entfernte ich mich bruchstückhaft von der Darstellung der Gesichter, bis ich diese schließlich komplett ausließ. Meine Werke spielen seitdem mit den Identitäten und Realitäten der abgebildeten Personen. Durch den Mix von figurativen, realistischen und abstrakten Elementen, ermögliche ich den Blick hinter die Kulisse von Gesichtern, hinein in die Gefühle und Gedanken der abgebildeten Figuren.
Die intensive Auseinandersetzung mit der Thematik, unteranderem in Form meiner Bachelorarbeit im Fach Malerei, prägt bis heute meinen Malstil und inspiriert mich dazu verschiedenste Themen des menschlichen Seins ständig neu zu interpretieren. Ich arbeite dabei am liebsten in Serien, in denen ich mich intensiv mit einzelnen Themen auseinandersetze und sie auf verschiedene Weisen interpretiere.
Ausstellungen:
2022 - Screenshot, Wuppertal
2022 - CoroArt, Wuppertal
2023 - Screenshot, Wuppertal
2024 - Ausstellung, Hamburg
