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Farben fließen über die Fläche wie Gedanken, die zu schnell für Worte sind.

In den Arbeiten von Luis Djamila begegnen sich Körper und Landschaft, Natur und Geste.

Die Malerei ist nicht Darstellung, sondern Bewegung – ein Zustand, in dem alles gleichzeitig sichtbar und unbestimmt bleibt.

Die Aktfiguren, die immer wieder auftauchen, wirken verletzlich und kraftvoll zugleich. Fragmentiert, verschoben, in sich versunken oder ekstatisch gedehnt.

Oft bleibt unklar, wo der Mensch aufhört und das Außen beginnt. Zwischen Haut und Raum, zwischen Blick und Fläche öffnet sich ein Dazwischen – roh, vibrierend, offen.

Die Malerei folgt dabei keinem festen Konzept. Sie entsteht im Moment, impulsiv, körpernah. Es geht nicht um Kontrolle, sondern um das Zulassen. Um den Versuch, etwas zu greifen, das sich nicht greifen lässt – und sich vielleicht gerade deshalb zeigt.

Unterschiedliche Materialien – Holz, Leinwand, Papier – fordern jeweils eigene Reaktionen. Farbe wird geschichtet, verworfen, neu gesetzt. Sie steht nie nur für sich, sondern immer in Beziehung zur Bewegung, zum Widerstand, zum Raum.

In Luis Djamilas Werk verdichten sich Fragen nach Identität, Körperlichkeit und Verwandlung. Die Bilder sind keine Antworten – sie sind Suchbewegungen, offen für das, was kommt, für das, was im Moment des Malens spürbar wird.

Ausstellungen (Auswahl)

2025

„How Many More Times“, Galerie Petel, Soloausstellung, Utrecht

„I Can Eat Glass“, Semperdepot, Wien

„Morgengrauen“, Project Space Locaal, Utrecht

2024

„Rumble“, Akademie Gallery, Utrecht

„Dualities“, Utrecht

„Muur Art“, Galerie Larik, Utrecht

2023

„Path“, Utrecht

2022

„Weamovement“, Amsterdam

„Vivement“, Amsterdam