Raus (aus der Gesellschaft im Weiß) - Widerständige Ästhetik -
| Heigth | 150 cm |
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| Width | 120 cm |
| Length/Depth | 3 cm |
Material/Technik: Acryl auf Leinwand
[hochwertigste Acrylfarbe (Primacryl) der Firma 'Schmincke' + Firnis]
Entstehungsjahr: 2024
Das Gemälde kommt rückseitig handsigniert und gespannt auf selbstgebautem Keilrahmen mit Doppelkreuz
Ausstellung: 23.11.24 - 24.01. 25 || YFA, Kunsthalle Bremen
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Hintergrund:
Das Gemälde 'Raus aus der Gesellschaft in Weiß (Widerständige Ästhetik)' beeindruckt durch seine kraftvolle Farbgebung, dynamische Linienführung und abstrakte Formsprache. Leuchtende Rot-, Orange-, Gelb- und Türkistöne stehen in einem spannungsvollen Kontrast zu einem amorphen schwarzen Bereich auf der linken Seite, der das Bildgewicht ausbalanciert und eine geheimnisvolle, fast bedrohliche Präsenz ausstrahlt. Diese dunkle Form könnte für gesellschaftliche Normen und Zwänge stehen, die im Hintergrund lauern, während die leuchtenden Farben eine aufbrechende Vitalität symbolisieren — als wolle sich das Bild von diesen Konventionen befreien. Schwungvolle schwarze Linien durchziehen die Komposition wie spontane Skizzen, die Dynamik und Protest ausdrücken. Sie scheinen die klar abgegrenzten Farbflächen aufbrechen zu wollen, verbinden sie jedoch gleichzeitig und verleihen dem Werk eine innere Kohärenz. In dieser Spannung zwischen Bewegung und Festigkeit, Ordnung und Aufbruch entfaltet das Gemälde seine visuelle Energie. Der Titel Raus aus der Gesellschaft in Weiß verweist auf gesellschaftliche Machtstrukturen und die Dominanz westlich-europäischer Normen, die im postkolonialen Diskurs zunehmend hinterfragt werden. Die Farbe Weiß steht hier für einen scheinbar neutralen, aber in Wirklichkeit normsetzenden Standard, der durch die intensive Farbigkeit und freie Formensprache des Gemäldes herausgefordert wird. Die Bezeichnung Widerständige Ästhetik schlägt eine Brücke zur kritischen Theorie, insbesondere zur Ästhetik des Widerstands von Peter Weiss, die Kunst als Mittel des Aufbegehrens gegen gesellschaftliche Unterdrückung versteht. Eine weitere Dimension des Werks offenbart sich in der Reflexion der persönlichen Geschichte des Künstlers. Anklänge an Erfahrungen von Exzess und Grenzüberschreitung sind in die Bildsprache eingeflossen: Die intensiven Farben und fragmentierten Formen evozieren Zustände zwischen Rausch und Klarheit, Traum und Realität. Doch statt einer bloßen Flucht spiegeln sie eine bewusste Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit wider, wodurch das Werk eine rohe Authentizität erhält. Durch seine offene Formsprache entzieht sich das Gemälde einer eindeutigen Lesbarkeit und fordert den Betrachter heraus, eigene Assoziationen zu entwickeln. Es wird so zum visuellen Manifest eines ästhetischen und gesellschaftlichen Widerstands — ein politisches Statement, das zur Reflexion über Identität, Konventionen und die Unsichtbarkeit normativer Strukturen anregt.
Maximilian Völter
> Maximilian Völter
> Geboren 1994 in Wismar, Deutschland
> Lebt und arbeitet in Bremen.
> Student der Universität Bremen
> BA Kunst-Medien-Ästhetische Bildung
> Professoren, u.a. Wolfgang Hainke (Teilnahme an der Documenta 8, Zusammenarbeit mit u.a. Richard Hamilton, Emmet Williams, u.v.m)
> Miglied beim Studenten Kunstmarkt seit 2021
Selected exhibitions:
2021 O.S.D (solo), Bremen, DE
2021 Jahrgangsausstellung 'Druckgrafik - Radierung' (group exhibition), Universität Bremen, DE
2022 O.S.D (solo), Bremen, DE
2022 Jahrgangsausstellung 'Druckgrafik - Siebdruck' (group exhibition), Universität Bremen, DE
2022 CONTEXT Gallery (group exhibition), Venice, IT
2022 YFA (group exhibition), Kunsthalle Bremen, Bremen, DE (10/22 - 01/23)
2022 Reverse (group exhibition), The Hidden Art Project, Oldenburg, DE
2023 ArtFest (group exhibition), Constructor University, Bremen, DE
2023 Tabularasaa (group exhibition), TSH, Groningen, NL
2023 O.S.D (solo), Bremen, DE
2023 Jahrgangsausstellung 'zeitgenössische Malerei' (group exhibition), Universität Bremen, DE
2023 YFA (group exhibition), Kunsthalle Bremen, Bremen, DE (21.10.23 - 07.01.24)
2024 ArtFest Bremen (group exhibition), Constructor University, Bremen, DE
2024 'Money' (group exhibition), HUB Galerie, Bremen, DE
2024 O.S.D (solo), Bremen, DE
2024 YFA (group exhibition), Kunsthalle Bremen, Bremen, DE (23.11.24 - Januar 2025)
2025 'Titel folgt' (solo), Rathausgalerie Neukloster, Neukloster, DE (05/25 - 08/25)
Artist Statement:
In meiner Kunst strebe ich danach, eine einzigartige Synthese aus Naivität und einem tief verwurzelten kunstkritischen Ansatz zu schaffen. Diese Verschmelzung zweier scheinbar konträrer Elemente eröffnet mir die Möglichkeit, sowohl die unverfälschte Freude unbefangener Wahrnehmung als auch eine kritische Reflexion über die Gesellschaft in einem künstlerischen Kontext zu erforschen. In der Tradition von Henri Rousseau und den "Primitiven", sowie moderneren VertreterInnen wie beispielsweise Ed Broner, Andi Fischer, oder Katharina Arendt, suche ich nach einer ehrlichen und unverfälschten Darstellung unserer Welt. Die Malerei dient hierbei als mein ästhetisches Werkzeug, um die BetrachterInnen in eine scheinbar einfache, aber dennoch tiefgreifende Welt zu ziehen. Stilistisch zeichnet sie sich durch klare Linien, leuchtende Farben und eine reduzierte Bildsprache aus, die auf den ersten Blick vielleicht banal erscheinen mag. Bei genauerer Betrachtung jedoch, offenbart sich sowohl eine Welt voller subtiler Nuancen und metaphorischer Verweise, als auch eine starke narrative Präsenz. Hierin liegt eine Einladung an die BetrachterInnen, sich auf eine Reise der eigenen Interpretation und Reflexion zu begeben und die tieferen Bedeutungen zu erkunden, die unsere moderne Gesellschaft prägen. Die bewusst gewählte naive Klarheit soll meine Kunst für alle Menschen zugänglich machen und gleichzeitig den Blick in die Tiefe ihrer Botschaften ermöglichen. Meine Praxis verfolgt das Ziel, eine emotionale Verbindung zwischen meinen Werken und dem Publikum herzustellen, die ich als notwendigen Ausgangspunkt für einen kritischen Dialog erachte. Thematisch konzentriere ich mich dabei besonders auf die Fragestellungen der Kunst- und Gesellschaftskritik, sowie politische Anliegen, die mir besonders am Herzen liegen. Meine Werken sind stets auch von einer Prise Ironie und Humor durchzogen, die einerseits die Absurditäten des modernen Lebens verdeutlichen, aber gleichzeitig durch ein Ausstrahlen von Wärme und Hoffnung auch daran erinnern soll, dass Schönheit in den einfachsten Dingen zu finden ist. Ich male oft Szenen aus dem täglichen Leben, gebe ihnen jedoch eine surreale Note, um sie so aus der Realität herauszuheben. Diese Verfremdung ermöglicht es mir, das Unsichtbare sichtbar zu machen und die Emotionen und Träume, die hinter den Dingen liegen, zu betonen. Meine Bilder sind visuelle Erzählungen, die auf subtile Weise in der Lage sind Ungerechtigkeiten, Unterdrückung, Umweltprobleme, aber auch zwischenmenschliche Verhaltensweisen moderner Menschen auszudrücken. Hierbei versuche ich, nicht nur eine konkrete Botschaft zu vermitteln, sondern stets Raum für freie Interpretation und Diskussion zu lassen. Gleichzeitig möchte ich die BetrachterInnen dazu einladen, kritisch zu hinterfragen, zu diskutieren und sich aktiv mit den sozialen und politischen Fragen auseinanderzusetzen, die in meinen Werken aufgeworfen werden. In einer Zeit, in der die Kunst oft in die Schubladen von reinem Unterhaltungswert oder elitärer Ästhetik gesteckt wird, möchte ich etwas schaffen, das sowohl emotional als auch intellektuell herausfordert und das Publikum dazu inspiriert die tiefere Bedeutung und die sozialen Implikationen zu erforschen, die in meinem künstlerischen Ansatz miteinander verschmelzen. Meine Malerei erlaubt es mir, komplexe Probleme auf einfache und direkte Weise anzusprechen und in einer schnelllebigen und von Technologie und Oberflächlichkeiten geprägten Welt, die Echtheit und Einfachheit unserer Erfahrungen zu bewahren, ohne mich jedoch den Strömungen und Möglichkeiten der Moderne zu verschließen. Ich verstehe meine Kunst als eine Einladung zum Dialog, zur Auseinandersetzung und zur Veränderung. Meine Arbeiten dienen nicht nur als ästhetische Werke, sondern auch als kritische Stimmen, als Inspiration dafür, die Welt um uns herum genauer zu betrachten und sich für eine Zukunft einzusetzen, die es durch uns und für uns alle, lohnenswert und lebenswert, zu gestalten gilt. Sie sind eine Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, von Schönheit und Kritik, und sie stehen für meine Überzeugung, dass die Kunst noch immer die Kraft hat, die Welt zu verändern.
