Pubertärer Elektrizismus
| Heigth | 240 cm |
|---|---|
| Width | 160 cm |
| Length/Depth | 3 cm |
Öl/ Acryl / Lack auf Leinwand
Technik:
Malerei mit Pinsel, Ölfarbe, Spray, Rakel, Schleifmaschine
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Die Arbeit "Pubertärer Elektrizismus" ist eklektisch dabei elektrisch. Ein Bild das die hemmungslose Wucht pubertärer Wutausbrüche und das ausagieren überbordender Energie mit dem Farbcode von 90er Jahre Friseursalons kombiniert. Zig Schichten in der Überarbeitung lassen eine Narbigkeit in der Farbe sehen und bringen eine eigene ästhetische Materialebene ein. Teilweise sind die Schichten mit der Maschine abgeschliffen um überdecktes wieder hervorzuholen. Feine Farbverläufe werden durch triefende Farbe durchschnitten. Geschwindigkeit und Prozess sind überall sichtbar. Hat sehr viel Spass gemacht, bei teilweiser absoluter Anstrengung. Wahrscheinlich vereint das Bild gute 15-20 Iterationen in sich und hat von der ersten Farbanlage bis zum finalen Pinselstrich fast 3 Jahre verschlungen.
Daniel Wöllenstein
Lebt und arbeitet in Köln.
Künstlerischer Werdegang
Ausbildung
2002-2009 Kunststudium an der Universität zu Köln bei Rainer Barzen und Silke Leverkühne
Seit 2007 Atelier im KunstWerk Köln
Ausstellungen (Auswahl)
2007 Blaumachen KunstWerk Köln
2008 Bogen 2: Straight from the HART -
2008 Lange Nacht der Museen – „Festprozessionen und Diodramen“
2008-2009 Darwin – Design und Gestaltung einer KVB Bahn anlässlich des Darwinjahrs 2009 mit Studierenden der Universität zu Köln-
2011 „Fette Nager - Bello und Ich“ - Museumsnacht - KunstWerk Köln
2016 nxnw Festival Kollaboration mit Slobodan Kajkut „20 Interventionen“
2016 “Raum 500” - Ausstellung mit Olga Jakob und Heike Simmer – nxnw Festival
2017 „HORST“ - KunstWerk Köln
2014-2017 Vorstandsarbeit KunstWerk Köln e.V.
2017 1. Vorsitzender KunstWerk Köln eV.
2019 Lange Nacht der Museen „Wedding“ Installation und Kollaboration mit Heike Simmer
2021 TUNING - KunstWerk
Artist Statement
Worum geht’s? Die Arbeiten stammen aus dem Bilderzyklus „TUNING" - aus dem Zeitraum 2018 bis heute, wobei die reinen Farbsegmente erst seit 2021 die Oberhand im „TUNING“ Zyklus übernehmen. Es geht um eine sukzessive Entgegenständlichung und Reduzierung des Bildinhaltes, wobei Referenzen an Natur- und Menschen gemachte Phänomene in der Farb- und auch Formanlage findbar sein können.
In den scheinbar gleichberechtigten Segmenten können durch Farb- und Formkompositionen, Vordergründe und Hintergründe entstehen, die sich durch die jeweilige Fokussierung der Betrachtenden fluide verschieben lassen. Die Lichtführung, die sich durch gegensätzliche Farbverläufe bis zum „Glühen“ verstärken kann, trägt zur teils plastischen Eindrücklichkeit bei.
Digitale Farbwahlskalen, Flip-Flop Lacke von getunten Sportwagen, Sonnenuntergänge, Schwerindustrie, Weltraum und Spiegelungen im Kaffee können dabei in die Farbkompositionen Eingang finden.
