Opera 3-0325
| Heigth | 100 cm |
|---|---|
| Width | 120 cm |
| Length/Depth | 4.5 cm |
In diesem Werk tauche ich in eine Atmosphäre ätherischer Helligkeit ein, die von einem zarten und einhüllenden Gelb dominiert wird, das die gesamte Oberfläche der Leinwand durchdringt. Die sanft aufgetragene Farbe schafft einen warmen und einladenden Hintergrund, der ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit hervorruft.
Im Zentrum der Komposition hebt sich eine dunkle und geschwungene Form, bestehend aus Pinselstrichen in tiefem Blau und Violett, kraftvoll ab und erzeugt einen intensiven Farbkontrast. Diese Form, die an einen stilisierten Flügel oder Ast erinnert, erstreckt sich diagonal und deutet auf eine fließende und dynamische Bewegung hin.
Meine Maltechnik zeichnet sich durch ihre freie und spontane Gestik aus. Die sichtbaren und stofflichen Pinselstriche offenbaren den kreativen Prozess und ihre unmittelbare Ausdruckskraft. Vertikal herabfließende Farbtropfen fügen einen Hauch von Zufälligkeit und Dynamik hinzu und unterbrechen die Statik der Komposition.
Das Vorhandensein von orangefarbenen Farbtupfern im oberen Teil der dunklen Form fügt ein weiteres Element des Kontrasts und des visuellen Interesses hinzu. Diese Tupfer, wie Lichtfunken, scheinen die Form zu beleben und ihr mehr Vitalität zu verleihen.
Das Werk als Ganzes präsentiert sich als Untersuchung der Beziehung zwischen Licht und Schatten, zwischen Form und Farbe. Somit schaffe ich eine schwebende und verträumte Atmosphäre, die den Betrachter zu einer inneren Kontemplation einlädt. Die Zartheit des Gelbs steht im Kontrast zur Kraft des Blaus und Violets und schafft ein dynamisches Gleichgewicht zwischen kontrastierenden Elementen.
Zusammenfassend, es ist ein Beispiel für gestische und atmosphärische Malerei, die durch die Kraft der Farbe und die Spontaneität der Geste Emotionen und Empfindungen hervorrufen kann.
Wenn Fragen aufkommen, oder weiteres Foto-oder Videomaterial von dem Werk benötigt wird, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.
Vesna Faiazza
Gastdozenten: Jaakov Blumas
Christopher Eymann
Meine Arbeiten entstehen aus der direkten körperlichen Auseinandersetzung mit dem Material. Die Geste steht im Zentrum – impulsiv, kraftvoll, oft spontan. Spuren wie Kratzer, Farbverläufe, Überlagerungen und rohe Kanten bleiben bewusst sichtbar und sind integraler Bestandteil des Bildes. Der Malprozess ist offen, prozesshaft und folgt keinem festen Plan. Entscheidungen fallen im Moment der Bewegung. Dabei entstehen auf der Leinwand oder Papier Räume, die wenig mit klassischer Dreidimensionalität zu tun haben. Es sind mentale Räume zwischen Eruption und Kontemplation, zwischen Konzentration und Spontanität. Für mich gehört das Unperfekte unbedingt dazu – es trägt die Wahrheit des Prozesses in sich.
Inzwischen hat sich die Malerei aus der Fläche gelöst. Ich arbeite zunehmend auch mit Objekten und Formen im Raum. Malerische Prinzipien übertrage ich dabei auf andere Materialien – Farbe wird körperlich, Bewegung wird Volumen. So entstehen skulpturale Arbeiten, in denen sich Geste, Materialität und Raum auf neue Weise begegnen.
Ich bin in Tuzla (ex Jugoslawien heute Bosnien und Herzegowina) geboren. Seit ´92 lebe und arbeite ich in Deutschland bei Remagen.
In den letzten Jahren habe ich an einigen Gruppenausstellungen in Italien und in Deutschland teilgenommen. In Februar 2023 habe ich meine erste Einzelausstellung in der Galerie Rosemarie Bassi in Remagen, und seitdem bin ich regelmäßig mit meinen Arbeiten in den Ausstellungen der Galerie präsent. Seit Oktober 2023 studiere ich an der EKA Trier Malerei.
