Morgengrau #109
| Heigth | 40 cm |
|---|---|
| Width | 30 cm |
| Length/Depth | 0.1 cm |
Die Serie, bestehend aus vier Acrylbildern, widmet sich einem scheinbar einfachen Objekt – der Tasse. Ob für Kaffee, Tee oder heiße Schokolade: Sie ist Teil unserer täglichen Rituale, ein Symbol für Wärme, Nähe und Gewohnheit.
In der trockenen Pinseltechnik (Dry Brush) lösen sich ihre vertrauten Konturen zunehmend auf – von klar erkennbar bis fast vollständig abstrahiert. Was bleibt, ist ein Eindruck, ein Gefühl, eine Spur.
„Tassen des Alltags – Auflösung einer Form“ ist eine stille, nachdenkliche Serie über das Vergehen des Moments, die Poesie des Alltäglichen – und die Schönheit des Nicht-Greifbaren.
Hier wird das Bild „Morgengrau“ (109) (1 von 4) angeboten:
Ein vertrauter Moment in Grau und Weiß: Diese Tasse wirkt wie aus dem Nebel des frühen Morgens gehoben. Klare Konturen, ein Hauch von Licht – ein Symbol für jene stillen Minuten vor dem ersten Schluck Kaffee oder Tee. In feinster Dry-Brush-Technik gemalt, verleiht das Bild dem Alltäglichen eine poetische Tiefe. Ideal für alle, die die Schönheit der einfachen Dinge lieben.
Ein Foto zeigt alle 4 Bilder der Serie "Tassen des Alltags - Auflösung einer Form". Hier wird ein Bild angeboten, nicht alle 4.
Hinweise:
- Die Farben auf den Fotos können je nach Bildschirmdarstellung und Fotogerät leicht vom Original abweichen.
- Das Gemälde wird signiert und sicher in einem hochwertigen, stabilen Umschlag oder einer anderen stabilen Verpackung versendet. Der Versand erfolgt selbstverständlich versichert.
- Sie erhalten ein Echtheitszertifikat.
- Alle Texturen, Leerflächen, Unschärfen und anderen Effekte im Bild sind beabsichtigt.
- Dieses Kunstwerk ist zu 100 % handbemalt mit Acrylfarbe auf Malpappe.
- Bitte beachten Sie, dass Rahmen oder Zubehör nicht im Lieferumfang enthalten sind.
- Ich als Künstlerin behalte mir das Recht vor, Kunstdrucke von diesem Bild erstellen und veräußern zu können. Die Vervielfältigungsrechte und Urheberrechte bleiben bei der Künstlerin.
Sara Wimmers
Das Zitat stammt vom Paul Klee.
Das Schöne, für mich jedenfalls, ist, dass Kunst mehr ist als die reine Abbildung der Realität.
Sie hat die Kraft, Dinge sichtbar zu machen, die vorher nicht wahrgenommen wurden oder im Verborgenen lagen
Ich experimentiere ständig und beschäftige mich gerne mit unterschiedlichen Techniken und Motiven. Meine Werke entstehen in Öl, Acryl und Aquarell, oft in vielen Schichten aufgebaut, sodass Tiefe, Leuchtkraft und lebendige Übergänge entstehen. Dabei experimentiere ich bewusst mit verschiedenen Stilrichtungen – von abstrakten Landschaften bis zu farbintensiven, freien Kompositionen. Inspiration finde ich u.a. auf Reisen, in der Natur und in besonderen Momenten des Alltags.
Meine Bilder sind Unikate, zeitlos und modern zugleich. Sie richten sich an Kunstliebhaberinnen, Sammlerinnen und alle, die ihr Zuhause oder Büro mit einem besonderen, farbstarken Akzent bereichern möchten.
Ausbildung:
Studiengang Malerei und Zeichnung an der Akademie der bildenden Künste Kolbermoor bei Heribert Heindl und Helmut Geier. (2020- 2022)
Ausstellungen:
Abschluss Ausstellung an der Akademie der bild. Künste in Kolbermoor, 2023
Ausstellung an der Landesgartenschau, Kirchheim bei München, Juni 2024
Farbsommer in Glonn, Juli 2024
Ausstellung in der Galerie Ecke Heerstrasse/ Im Krausfeld, Bonn, August 2025
Teilnahme an der "Secret Postcard Show 2025" bei The Old Lock Up Gallery, Cromford, UK, 2025
Kurse:
Aquarelle bei Christian Eckerl, 2023
Abstraktmalerei bei Gerhard Marquard, 2023
Portraitmalen bei Thomas Beecht, 2024
Abstrakt Malerei bei Christine Renner, 2025
Seit 2022 bei SKM dabei
Urlaubseinstellungen
In diesen Zeiträumen bin ich auf Reisen und kann in der Zeit keine Bilder verschicken:
- 08. - 28.05.2026
