I saw galaxies in your eyes
| Heigth | 46 cm |
|---|---|
| Width | 46 cm |
| Length/Depth | 1.5 cm |
[Wolle, Baumwoll-Backing auf Holzplatte]
Technik:
[Tufting (handgefertigt)]
Dieses Werk vereint Malerei und Textilkunst in einer einzigartigen Form: Tufting - Kunst in Wolle.
Die kräftigen Farben und die typografische Klarheit verschmelzen zu einer textilen Skulptur für die Wand.
Der Schriftzug "I saw galaxies in your eyes" gehört zu meinen Lieblingssprüchen. Er erinnert daran, wie viel Tiefe, Schönheit und Unendlichkeit in einem einzigen Blick liegen können. Diese poetische Botschaft bildet das Herzstück des Werkes - getragen von Farbe, Textur und Material.
Das Werk lädt dazu ein, nicht nur mit den Augen, sondern auch mit den Händen erlebt zu werden. Worte werden zu Texturen, Fäden zu Pinselstrichen - eine neue Dimension künstlerischen Ausdrucks.
Tufting ist eine handwerkliche Technik, bei der Wolle mit einem speziellen Werkzeug Faden für Faden in ein Gewebe eingearbeitet wird. So entsteht eine dichte, plastische Oberfläche, die Malerei und Textilkunst miteinander verbindet.
Jedes Werk erfordert viele Stunden konzentrierter Arbeit und entsteht in reiner Handarbeit - dadurch wird jedes Stück zu einem unverwechselbaren Unikat.
Bitte beachten Sie: Es handelt sich um ein handgefertigtes Unikat. Kleine Unebenheiten in Struktur und Oberfläche sind bewusst Teil der künstlerischen Arbeit und unterstreichen den einzigartigen Charakter des Werkes. Sie beeinträchtigen nicht die Wirkung - im Gegenteil, sie machen das Werk lebendig und authentisch.
Technik: Tufting (handgefertigt)
Material: Wolle, Baumwoll-Backing,
Größe: 46 × 46 cm
Jahr: 2025
Unikat, auf der Rückseite signiert von der Künstlerin
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Sara von Meer
Malerin
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Künstlerinnen-Statement
Meine Malerei entsteht aus einem Wechselspiel zwischen Erinnerung, Wahrnehmung und Intuition. Manche Bilder entwickeln sich aus konkreten Eindrücken, andere entstehen ohne festen Ausgangspunkt – aus dem Moment heraus.
Ich arbeite prozessorientiert. Das Bild ergibt sich im Tun: durch Überlagerungen, Brüche und Entscheidungen, die sich oft erst während des Malens zeigen. Dabei interessiert mich weniger das abgeschlossene Motiv als der Zustand, in dem sich ein Bild befindet.
Figurative Elemente tauchen auf und lösen sich wieder auf. Formen bleiben fragmentarisch, verschieben sich und verlieren an Eindeutigkeit. Gleichzeitig entstehen Bildräume, die emotional und körperlich erfahrbar sind.
Farbe ist dabei ein zentrales Mittel. Sie ist direkt, intuitiv und oft widersprüchlich. Sie trägt Stimmung, Bewegung und Zeit, ohne etwas eindeutig festzulegen.
In meinen Arbeiten geht es um Übergänge: zwischen Innen und Außen, zwischen Erinnerung und Gegenwart, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Bilder sind keine abgeschlossenen Aussagen, sondern offene Zustände – sie bleiben in Bewegung.
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Biografie
Geboren in Dernbach (Rheinland-Pfalz).
Lebte und arbeitete mehrere Jahre in Berlin sowie in Zürich.
Heute lebt und arbeitet sie in München.
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Ausbildung
Seit 2024 Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor.
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Mitgliedschaften
Seit 2024 Mitglied im Studierenden Kunstmarkt (SKM)
Seit 2024 Mitglied im Kunstverein München
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Ausstellungen
Einzelausstellungen
2026 – BEATBOX ROCKER – Honoring the Past While Looking to the Future, Das Wohnzimmer Giesing
2025 – Dots Everywhere, Das Wohnzimmer Giesing
2025 – Love is the Message, Frauenforum München
Gruppenausstellungen
2025 – Artists for Humanity, Galerie MIM – Raum für Kultur
2025 – Community Ausstellung, SKM Galerie Leipzig
2025 – Akademie der Bildenden Künste, Kolbermoor
2024 – Hello, I love you, lapluspetitegalerie
Galerie, Aix-en-Provence
2024 – Blind Date, Foyer33 Rosenheim
